Por que Kristen Stewart é um ícone queer

À medida que o Pride Month continua, celebramos Kristen Stewart, um importante ícone contemporâneo cuja carreira – embora certamente não esteja apenas começando depois de duas décadas no cinema – ainda está em ascensão aos 32 anos. nicho histórico importante que talvez nenhum outro ator LGBTQ + tenha alcançado: ela é uma estrela de cinema queer que apareceu em muitos filmes com temas queer, incluindo The Runaways (2010), Certain Women (2016), Lizzie (2018), JT Leroy ( 2018) e Temporada mais feliz (2020).

Mesmo quando ela não encarna personagens queer, sua escolha de papéis a leva a um território bem compreendido pela comunidade LGBTQ+; a dos despossuídos e marginalizados, desajustados e marginalizados que sofrem o ônus emocional da crise de identidade e de não serem aceitos pela família, amigos e/ou sociedade. Certamente isso fazia parte do apelo de Crepúsculo e deve explicar sua atração por papéis biográficos como Seberg (2019) e Spencer ( 2021), seu extraordinário retrato indicado ao Oscar de uma princesa Diana emocionalmente perturbada.

Historicamente, a representação queer positiva é rara

Ainda assim, demoramos muito para chegar aqui. A história da representação queer em Hollywood é realmente vergonhosa. O Código de Produção de Hollywood proíbe o desejo do mesmo sexo ou a apresentação ou identidade de gênero não convencional (exceto por exceções como comédias drag), e mesmo quando o código terminou e Hollywood se tornou muito mais radical tanto nos temas quanto no conteúdo que tratava no final dos anos 1960 , personagens queer ainda eram tabu. Até mesmo os raros filmes que abordavam esse material na época, como Midnight Cowboy (1969), ganhou uma classificação 'X', reforçando o equívoco de que a homossexualidade era social e moralmente aberrante.

Mesmo à beira de um novo século, foi um grande negócio para Ellen DeGeneres se assumir em 1997, junto com sua namorada na época, Anne Heche. As carreiras de ambos os atores sofreram por isso. Mesmo no século 21, quando os personagens LGBTQ+ finalmente começaram a aparecer nos filmes americanos de uma forma mais simpática (e não vil), atores heterossexuais geralmente os interpretavam e eram aclamados por sua “bravura” e seu surpreendente “alcance”: Tom Hanks na Filadélfia , Matthew McConaughey e Jared Leto em Dallas Buyers Club , Penelope Cruz em Vicky Cristina Barcelona , Greg Kinnear em As Good as It Gets , Hilary Swank em Boys Don't Cry , Heath Ledger e Jake Gyllenhaal em Brokeback Mountain , Sean Penn em Leite , e a lista continua.

Tanto Hilary Swank quanto Tom Hanks admitiram recentemente que atores trans e gays, respectivamente, deveriam ter desempenhado seus papéis, com Swank dizendo: oportunidade de realmente fazer um teste para o papel.” Hanks expressou sentimentos semelhantes: “Um homem heterossexual poderia fazer o que eu fiz na Filadélfia agora? Não, e com razão… Estamos além disso agora, e eu não acho que as pessoas aceitariam a inautenticidade de um cara hetero interpretando um cara gay.” Espera-se que ambas as declarações sejam verdadeiras, mas Hollywood, apesar de seu declarado progressismo, muitas vezes parece estar pelo menos uma década atrás dos tempos dentro e fora da tela.

Desafiando estereótipos desde o início

O que nos traz de volta a Stewart. Ouvimos o tempo todo que a representatividade importa. Mas no caso dela, tanto ela quanto os filmes ela está praticando o que pregam. Uma pessoa queer interpretando queer – tanto com frequência quanto em produções de alto nível – ainda é um evento raro, especialmente nos filmes (a TV, com suas participações financeiras mais baixas, mudou mais rapidamente ). Sim, é verdade que Stewart só se assumiu oficialmente há cinco anos, mas poucos sugeririam que seus papéis queer antes de se assumir “não contam” porque ela ainda estava se identificando publicamente como heterossexual, especialmente porque ela sempre foi amiga de a comunidade queer.

De fato, seus filmes formam um corpo coeso de trabalho que representa um espectro de personagens queer de todos os matizes. Ela não apenas interpreta gay, mas também evitou fazê-lo como qualquer tipo particular de personagem gay, que é a melhor maneira de desafiar estereótipos, especialmente para espectadores que precisam expandir seus horizontes. E quando ela não está interpretando um personagem aparentemente queer, seus personagens muitas vezes parecem ambivalentes sobre gênero e sexualidade. Ela parece estar dizendo, Cara, eu sou eu. Não se preocupe com o resto.

A gênese de tudo isso ficou evidente em seu primeiro grande papel no thriller imensamente subestimado de David Fincher, Panic Room (2002), no qual ela interpreta a Sarah de 11 anos que se muda com sua mãe (Jodie Foster) para um cavernoso brownstone em o Upper West Side. Sarah é o que alguns podem considerar uma “moleca”, alguém com pouco interesse nas atividades estereotipadas das meninas de sua idade. Interpretar o personagem dessa maneira não foi uma escolha menor logo após a virada do milênio, quando estrelas altamente sexualizadas como Britney Spears, Christina Aguilera e Paris Hilton, entre muitas outras, dominaram uma mídia mainstream ainda firmemente impulsionada pelo olhar masculino.

Em Panic Room , Sarah rola pelo apartamento em uma scooter e quica uma bola de basquete, balançando o olhar andrógino que Stewart iria entrar e sair à medida que envelhecesse. É claro que nunca se deve esperar se mudar para uma casa com um quarto de pânico sem esperar usá-lo, e assim ela e sua mãe logo se veem afastando três invasores. Longe de ser uma violeta que se encolhe, Sarah aproveita a ocasião para ajudar a proteger o lar e a família. Também é notável que Stewart interpreta uma pessoa heroica com deficiência neste filme (seu personagem tem diabetes).

Crepúsculo e o estrelato negociando

Foster não acreditava que Stewart continuaria atuando, imaginando que seus interesses estavam mais na direção. Mas não só Stewart continuou, ela tem sido prolífica. Em apenas seis anos entre Panic Room e seu papel de estrela global em Crepúsculo (2008) , ela apareceu em quatorze filmes, talvez o mais memorável como a adolescente que se apaixona pelo condenado caroneiro Christopher McCandless (Emile Hirsch), no filme de Sean Penn. Na Natureza Selvagem (2007). Embora seu papel como alguém manifestando visivelmente o desejo hetero seja uma exceção para sua carreira, com outra exceção óbvia sendo Bella Swan, a moça pálida e trêmula presa entre pedaços sobrenaturais (Robert Pattinson e Taylor Lautner, caso alguém de alguma forma não saiba) em cinco filmes de Crepúsculo que se tornaram enormes sucessos globais.

Apesar (ou talvez por causa) do sucesso dos melodramas góticos e do enorme número de fãs – tanto gays quanto heterossexuais – ela acumulou junto com isso, tudo alinhado para potencialmente destruir não apenas sua carreira, mas também sua vida pessoal. Ela era jovem, uma obsessão dos tablóides e o coração de uma franquia de bilhões de dólares que gerou 40 gazilhões de contos de ficção de fãs (eu contei). Mesmo a mais sincera das almas pode ser destruída pelo ataque da atenção global, e ela certamente sofreu sua parcela de abuso na mídia . Ela também arriscou ser estigmatizada – ou pior, não ser mais escalada, dada sua identificação com o papel, sem mencionar o quão radioativa ela se tornou na imprensa cruel e implacável das celebridades.

Parte da maneira como ela negociou seu caminho pelos filmes de Crepúsculo foi empurrar os limites de onde o público a aceitaria mesmo enquanto ela os estava fazendo. Isso incluiu usar seu poder de estrela para assumir papéis queer-positivos, como sua performance como a jovem Joan Jett em The Runaways , que narra o início da carreira do músico e suas lutas para formar uma banda de rock só de garotas (basicamente inéditas no meados da década de 1970) em uma das indústrias mais assumidamente misóginas imagináveis. O filme também dramatiza os relacionamentos de Jett com as mulheres, bem como sua insistência em aparecer como uma figura do rock mais tradicionalmente masculina.

The Runaways é uma cinebiografia de rock padrão, exceto pelo fato de que vibra com o desejo gay e feminino. Embora Stewart ainda não estivesse se identificando publicamente como gay , há uma frouxidão em sua performance, um conforto no material que transmite a sensação de autocontrole que a própria Jett tinha exibindo o estilo glam e durão que a fez um ícone da moda queer . Stewart se tornou umsímbolo da moda gay por si só, e a sequência criativa mais empolgante em um filme cheio de performances de rock é quando Jett faz uma camiseta caseira do Sex Pistols com uma tesoura e tinta spray preta (o personagem de Stewart em Panic Room também veste uma camiseta estampada com Sid Vicious). Você pode sentir a alegria transgressora do personagem em um ato que é simultaneamente expressivo e subversivo, lançando o pássaro para o patriarcado, o capitalismo e um punhado de outras instituições repressivas. É um ato nascido de um puro ethos punk e pode simbolizar a carreira de Stewart.

Sucesso pós-crepúsculo

Junto com a co-estrela de Crepúsculo e ex-namorado Robert Pattinson, Stewart desde então mostrou uma clara falta de interesse em filmes de franquia de grande orçamento, Branca de Neve e os Caçadores (2012) de lado. Ela sempre foi atraída por diretores ousados ​​e icônicos. Sua aparição no recente filme de David Cronenberg, Crimes of the Future (2022) é apenas um exemplo. Sua participação no Café Society de Woody Allen pode parecer problemática agora, mas ela entrou no final da era em que Allen poderia ajudar a legitimar a carreira de um ator apenas escalando-o. E o que quer que você pense dele ou do filme, ela é luminosa no papel.

Duas de suas melhores atuações e papéis mais interessantes vieram em dois filmes do diretor francês Olivier Assayas, Clouds of Sils Maria (2014) e Personal Shopper (2016). Assayas é uma poetisa sem esforço de descolada em trabalhos como Irma Vep , Demonlover e Carlos , e descolada sem esforço é o que Stewart projeta, especialmente em Personal Shopper , uma espécie de história de fantasmas na qual ela interpreta uma jovem americana que vagueia por Paris em um moto, usa couro e fuma cigarro. Ironicamente, ela mais tarde interpretaria Jean Seberg, uma atriz americana que se tornou um ícone em um filme francês imortal, Breathless , mas aqui ela é o ícone. Como é típico para uma performance de Stewart, ela evita os padrões convencionais de beleza feminina e é ainda mais cativante por isso. Mas ela está fazendo muito mais do que apenas posar. Como ela faria mais tarde como Diana, ela sonda as profundezas do luto, dissociação e tédio em uma performance que o New York Times chamou de “excepcional”.

Finalmente, Stewart tem sido fundamental para ajudar a ampliar os tipos de gêneros nos quais os personagens queer podem aparecer. Filmes de férias estão entre os gêneros mais conservadores, seu foco quase que inteiramente em noções tradicionais de lar e família, e é por isso que o filme de Natal lésbico, Happiest Season , foi a causa de muita alegria natalina entre a comunidade LGBTQ + (junto com algumas reclamações) . Stewart também arrebentou em dois filmes de ação recentes, Charlie's Angels (2019) e a ficção científica Underwater (2020), ajudando a expandir a representação em um gênero que precisa muito disso.

Quanto à crescente discussão cultural sobre se apenas atores queer devem desempenhar papéis queer, Stewart acredita que é uma ladeira escorregadia. “Quero dizer, se você está contando uma história sobre uma comunidade e eles não estão dando boas-vindas a você, então foda-se” , disse ela em entrevista à Variety . “Mas se eles são, e você está se tornando um aliado e parte disso e há algo que o levou até lá em primeiro lugar que o torna dotado de uma perspectiva única que pode valer a pena, não há nada de errado em aprender um sobre o outro. .” Parece uma maneira perfeita de resumir a jornada cinematográfica do ícone queer até agora. Mal posso esperar para ver onde ela nos leva a seguir.