Os melhores filmes de Baz Luhrmann, classificados pelo Rotten Tomatoes

Ame-o ou odeie-o, não há como negar que Baz Luhrmann tem estilo e elegância de sobra, e seus filmes muitas vezes refletem isso. O diretor australiano ganhou destaque no início dos anos 1990, antes de se destacar com sua versão altamente estilizada de Romeu + Julieta , de William Shakespeare. Agora, 30 anos após a estreia de seu primeiro filme, Luhrmann retorna com o musical biopic Elvis , estrelado por Austin Butler e Tom Hanks.

Luhrmann, um autor moderno, se é que já houve um, é realmente um diretor único. Seus filmes costumam ser um sucesso ou um fracasso com os críticos – uma rápida olhada em seu perfil no Rotten Tomatoes deixará isso mais do que claro. No entanto, há muito o que amar em seus filmes, incluindo, mas não limitado a, um amor intransigente e descarado por seu ofício. De fato, a sensibilidade de Baz Luhrmann pode não agradar a todos, mas seu trabalho é uma lufada de ar fresco em uma paisagem cinematográfica cada vez mais homogênea.

O Grande Gatsby (2013) – 48%

O romance seminal de F. Scott Fitzgerald sobre riqueza, privilégio, ambição e obsessão ganhou vida como nunca antes, graças à mente singular de Luhrmann. Estrelando Leonardo DiCaprio no papel principal, O Grande Gatsby segue o escritor em dificuldades Nick Carraway e seu fascínio por seu vizinho fabulosamente rico, o misterioso Jay Gatsby. O elenco do filme também incluiu Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher e Elizabeth Debicki.

The Great Gatsby é muito mais estilo do que substância, mas Luhrmann ainda consegue dar vida à tragédia de Gatsby através de uma combinação perfeita de música e visuais inesquecíveis. DiCaprio chega a 11 com sua opinião sobre Gatsby, jogando muito mais “esportes antigos” do que qualquer um deveria proferir na vida, muito menos um filme de duas horas. Mesmo assim, O Grande Gatsby é um espetáculo visual que encanta o espectador e dá nova vida a um clássico atemporal.

Austrália (2008) – 54%

Estrelado por Nicole Kidman e Hugh Jackman, Australia segue a história de uma aristocrática inglesa e um tropeiro australiano que embarcam em uma viagem de gado pelo interior. O filme vive e morre com Kidman e Jackman e, embora haja química suficiente entre os dois, não é suficiente para selar a épica história de amor do filme.

Além de ser um dos poucos filmes em que Jackman consegue usar seu sotaque nativo, a Austrália é praticamente esquecível. É uma fera complicada de um filme, apresentando mudanças de tom que vão do desajeitado ao chocante e apresentando uma das performances menos credíveis de Kidman . Acima de tudo, a Austrália comete o pior pecado possível: é chato. E considerando que tem Baz Luhrmann como diretor, esse erro se torna ainda mais flagrante.

Romeu + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%

Quando Leonardo DiCaprio ainda era um jovem galã, Luhrmann usou seu apelo ao máximo ao colocá-lo como o Romeu condenado em uma nova versão de Romeu e Julieta da geração X. Co-estrelando uma Claire Danes de olhos arregalados (recém-saída de seu sucesso My So-Called Life ), Romeu + Julieta foi Shakespeare por meio de Baz Luhrmann. Em outras palavras, foi ótimo.

A linguagem elisabetana soa fresca e um pouco desajeitada nos lábios dos jovens atores, mas isso só aumenta o compromisso do filme com sua abordagem jovem. Juntamente com o cenário atualizado e a inegável química de DiCaprio e dinamarqueses, Romeu + Julieta se torna uma entrada digna entre as inúmeras adaptações da peça seminal de Shakespeare.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Indiscutivelmente o “melhor” filme de Luhrmann, Moulin Rouge! segue um jovem e inexperiente escritor que se apaixona por uma cortesã em Paris no início do século 20. Ewan McGregor e Nicole Kidman entraram no centro das atenções interpretando os amantes desafortunados, enquanto John Leguizamo e Jim Broadbent desempenham papéis coadjuvantes memoráveis.

Moulin Rouge! cimentou Kidman à lista A, ganhando-lhe uma indicação ao Oscar. O filme é devastadoramente romântico, apresentando um design de produção delicioso e uma trilha sonora que leva os sucessos dos anos 1980 e 1990 à Paris da virada do século. Apenas uma mente como a de Luhrmann poderia ter concebido tal mistura de estilo e conteúdo, e o resultado é um filme único que resistiu ao teste do tempo.

Elvis (2022) – 80%

O mais recente esforço de Luhrmann coloca o ex-garoto da Disney Austin Butler no centro das atenções, colocando-o como um dos maiores ídolos da cultura pop. Elvis segue o personagem-título ao longo das décadas, acompanhando sua ascensão à fama e relacionamentos complexos com o empresário Tom Parker e sua futura esposa, Priscilla.

Elvis é o melhor filme de Luhrmann em anos, elevado pelo papel de estrela de Butler e apresentando uma performance verdadeiramente gonzo do pai americano, Tom Hanks. Mais importante, como os melhores filmes de Luhrmann, Elvis não se contenta com as convenções básicas de seu gênero. O filme deslumbra tão brilhantemente quanto o ícone em seu centro, desafiando o público a desviar o olhar, mesmo que apenas por um momento. Raramente houve uma combinação melhor de diretor e assunto.

Estritamente Salão de Baile (1992) – 89%

O filme de estreia de Luhrmann continua sendo o melhor, pelo menos de acordo com o Rotten Tomatoes. O filme segue um dançarino profissional cujas travessuras não convencionais lhe rendem o desprezo de seus colegas. Depois de se juntar a uma garota local, canhota, o perfil do casal sobe a caminho do Campeonato Nacional.

Strictly Ballroom é uma comédia romântica clássica. O casal central é cativante, sua jornada é relacionável e o filme ao seu redor é agradável. Strictly Ballroom começa a mostrar sinais da sensibilidade de marca registrada de Luhrmann: narrativa dinâmica, trabalho de câmera inventivo, excelente uso da música e apenas um toque de camp.