Benedict Cumberbatch: o maior anti-herói do cinema

O que há em Benedict Cumberbatch que o público acha tão atraente? Em um nível de superfície, Cumberbatch é a mistura perfeita de boa aparência não convencional e tradicional. Ele muitas vezes é comparado a uma lontra , o que o diverte e o intriga. Muitos de seus primeiros papéis exploraram a peculiaridade de sua aparência, seja Julian Assange em The Fifth State ou All in Zoolander 2 – uma performance que não envelheceu particularmente bem. No entanto, seria uma tolice negar o apelo físico de Cumberbatch. Afinal, ele tem inúmeras características consideradas convencionalmente atraentes: olhos azuis penetrantes, um rosto longo e estilizado e maçãs do rosto que deixariam Marlene Dietrich com ciúmes.

Ainda assim, Cumberbatch se tornou uma estrela não apenas por sua boa aparência, mas também por uma combinação de fatores que o tornaram irresistível para o público. Cumberbatch é uma estrela em todos os sentidos da palavra: ele é eletrizante na tela, incorporando seus papéis com uma intensidade esmagadora que traz calafrios na espinha. Não é surpresa que ele frequentemente interprete personagens fortes e únicos que dominam o ambiente e se destacam acima do resto; O próprio Cumberbatch se destaca da multidão de Hollywood. Seu currículo está cheio de personagens complexos e em camadas, homens problemáticos que rejeitam abertamente a jornada tradicional do herói em favor de seu próprio caminho mais complicado. Cumberbatch redefiniu o anti-herói moderno através de seu corpo de trabalho, criando um novo tipo de figura que o público pode amar, odiar e tudo mais.

Um sociopata de alto funcionamento

Os fãs podem traçar a rápida ascensão de Cumberbatch à fama até 2010, quando Sherlock da BBC estreou com aclamação da crítica. O ator havia desempenhado papéis significativos em grandes projetos como Expiação e The Other Boleyn Girl , mas Sherlock era seu ingresso para o estrelato. O detetive britânico estava no meio de um renascimento que começou com o filme de 2009 de Robert Downey Jr., Sherlock Holmes . No entanto, a visão de Cumberbatch sobre Holmes era distinta e mais do que capaz de se manter por conta própria. Seu Sherlock era rápido, espirituoso, confiante e, contra todas as probabilidades, encantador.

Além do mais, Cumberbatch não tentou ser charmoso como Holmes, mas foi. Seja seu discurso rápido, hilaridade não intencional ou sorrisos aleatórios e excessivamente cheios de dentes, o público foi atraído por seu apelo estranho e intelectual. Os fãs podiam entender facilmente por que Molly estava tão apaixonada por ele, apesar de sua falta de empatia e grosseria ocasional.

Sherlock se tornou o protótipo de um personagem clássico de Cumberbatch: ele era ousado, astuto, levemente manipulador e altamente antagônico. Ele gostava de provocar, às vezes de brincadeira, às vezes não. Acima de tudo, Sherlock era inteligente, perceptivo, observador e invicto na arte de investigar. Sherlock era superior, uma característica compartilhada pela maioria dos papéis mais memoráveis ​​de Cumberbatch. Eles podem não ser necessariamente gênios como Sherlock, mas estão todos acima do resto de uma maneira significativa ou de outra. E Cumberbatch se destaca nesses papéis, trazendo-os à vida com sinceridade e seriedade. O ator tem um dom único para encontrar a vulnerabilidade no inflexível, a emoção no estoicismo e a humanidade no mecânico.

Razão, sensibilidade e vilania

Cumberbatch aproveitou a onda de Sherlock ao longo dos primeiros anos de sua carreira, interpretando uma coleção de personagens que variavam de rebeldes incompreendidos a vilões absolutos. Franquias vieram chamando, e Cumberbatch deu performances deliciosamente amorais na trilogia O Hobbit e Star Trek: Into Darkness . Mesmo quando a recepção da história foi mista – e certamente houve um clamor sobre a escalação de Cumberbatch como Khan – os críticos não puderam deixar de elogiar o trabalho de Cumberbatch. Eles usaram palavras como “de aço ”, “ arrepiante ” e “ intenso ”, sugerindo que ele é o tipo de ator que o público simplesmente não pode ignorar.

E essa é a verdade. Cumberbatch é uma presença esmagadora demais para interpretar os papéis mansos de homem comum que ficaram famosos por alguém como Hugh Grant. Pegue agosto: Osage County , onde Cumberbatch interpreta o desajeitado e normal Little Charles Aiken. O ator faz um bom trabalho retratando as inseguranças e medos de Charles, mas ele não pode deixar de se destacar como um polegar dolorido. Talvez seja o sotaque sulista pouco convincente ou a qualidade geral do papel, mas Cumberbatch se sente estranho e deslocado, não no cenário de drama doméstico do filme, mas na falta de sentido de Little Charles.

Em comparação, o ator brilha ao interpretar Alan Turing, de comportamento semelhante, em O Jogo da Imitação , de Morten Tyldum, papel que resultou na primeira indicação ao Oscar do ator. O Turing de Cumberbatch é estranho e carece de experiência e compreensão em relação às relações sociais, mas pode decifrar o código nazista e ser mais esperto que a maioria de seus colegas. Turing pode ser errático e difícil de entender, mas ele é fora do comum, um homem que o público torce apesar de tudo que possa sugerir o contrário.

Reinventando o anti-herói

O Jogo da Imitação foi um divisor de águas para a carreira de Cumberbatch, levando-o para longe dos papéis de vilão e para um novo estágio em sua carreira, onde os anti-heróis estariam na ordem do dia. Ele interpretou Hamlet no West End, Richard III em The Hollow Crown e Thomas Edison em The Current War . No entanto, sua reivindicação ao trono de anti-herói chegaria em 2016, quando ele pisou na capa do Feiticeiro Supremo.

Doutor Estranho foi uma… bem, uma adição estranha ao MCU . O personagem estava longe de ser o mais famoso da Marvel; de fato, o grande público em 2016 pode não estar ciente de sua existência. No entanto, o MCU estava crescendo rapidamente e, se fizesse uma estrela de B-listers como os Guardiões da Galáxia, tudo era possível. Cumberbatch ganhou o papel depois que Joaquin Phoenix o deixou, entrando na onda de super-heróis que definiu os anos 2010.

Stephen Strange é um papel prototípico de Cumberbatch: vaidoso, charmoso, experiente, mas ainda aprendendo, poderoso, mas inconsciente de todo o seu potencial. Acima de tudo, Strange era um dos heróis mais únicos em um universo cheio deles. Enquanto os heróis anteriores do MCU vieram de armaduras ou acidentes científicos, o Doutor Estranho obteve seus poderes do misticismo e da lenda. Nesse ponto, os poderes de Wanda Maximoff ainda eram um produto da Joia da Mente, e o MCU ainda não havia estabelecido suas credenciais místicas. Portanto, Strange era uma ilha entre os Vingadores, única em todos os sentidos.

Nos anos seguintes, Strange, de Cumberbatch, retornaria como um ator coadjuvante proeminente em alguns dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos . De Avengers: Endgame a Spider-Man: No Way Home , Cumberbatch trouxe o ego superior de Strange e o humor seco para o MCU, enchendo o universo de uma magia diferente de tudo que os fãs já viram. Guerra Infinita , em particular, mostrou o potencial de Strange durante sua batalha contra Thanos. A sequência estabeleceu o Doutor como uma das figuras mais poderosas do MCU e sugeriu grandes coisas para o então Feiticeiro Supremo.

O poder do Cumberbatch

Já no ápice de sua carreira, Cumberbatch seguiu seu sucesso no MCU com reviravoltas em anti-heróis estabelecidos. Nos anos seguintes, ele deu voz a três dos anti-heróis mais amados e populares da cultura pop: The Grinch no filme de mesmo nome da Illumination, Shere Khan no subestimado Mowgli: Legend of the Jungle , de Andy Serkis, e Satanás no inesperado sucesso da Amazon, Good Omens . Ele até dublou Severus Snape – um papel que ele costuma ser escolhido pelos fãs – em um episódio de Os Simpsons , consolidando seu status como o anti-herói de Hollywood.

Ainda assim, Cumberbatch continuou encontrando maneiras de mostrar a vulnerabilidade em seus personagens problemáticos. Veja Patrick Melrose , a minissérie de cinco partes de 2018 que lançou Cumberbatch como um rico playboy inglês lutando contra o vício. O ator opta por um olhar alegre sobre a autodestruição, interpretando Melrose com uma crueldade simpática. A série em si é totalmente implacável em seu retrato da alta sociedade britânica, e Cumberbatch não tem medo de transmitir esse sentimento. Ele é um furacão de emoções, indo da ansiedade ao desapego, da gentileza à insensibilidade, muitas vezes na mesma cena.

O ator adotou uma abordagem semelhante para o drama psicológico de Jane Campion de 2021, The Power of the Dog . Um western revisionista que desconstrói o gênero e o machismo sobre o qual se baseia, o filme encontra Cumberbatch dando indiscutivelmente o desempenho de sua carreira. Brutal e implacável, Cumberbatch enche seu Phil Burbank de raiva e auto-aversão, medo e desejo envoltos em um véu de falsa segurança. Seu trabalho resultou em uma segunda indicação ao Oscar muito merecida e cimentou Cumberbatch como o ator britânico de sua geração. A performance é controversa e difícil de engolir, mas quando isso foi um problema para Benedict Cumberbatch? Seu trabalho é cru e honesto, desafiando o público a ver além da superfície e a camada exposta de vulnerabilidade onde está a verdade.

Como os personagens que ele interpreta, Benedict Cumberbatch é único. Poucos atores têm seu alcance ou vontade de experimentar fora de suas zonas de conforto. Talvez esse seja o segredo do sucesso de Cumberbatch: sua abertura para explorar os lados mais sombrios da psique humana com honestidade e coragem inabalável. Cumberbatch olha para os meandros morais de seus personagens e os recebe de braços abertos, encontrando beleza nas situações mais sombrias e nos personagens mais discutíveis.

Benedict Cumberbatch não está aqui para agradar, mas quase sempre o faz. Ele é um ator que nunca interpretará um protagonista romântico ou um típico homem de ação. Isso está ok; temos o suficiente deles. Mas só temos um Benedict Cumberbatch, e graças a Deus por ele.