Os melhores filmes modernos de Nicolas Cage segundo o Rotten Tomatoes

Nicolas Cage teve uma das carreiras mais fascinantes de atores de cinema contemporâneos. Sobrinho do lendário diretor Francis Ford Coppola ( O Poderoso Chefão ), Cage emergiu como estrela nos anos 1980 com clássicos como Raising Arizona e Moonstruck , depois encontrou glória ainda maior nos anos 1990 como vencedor do Oscar (por Leaving Las Vegas ) e global ícone de ação ( The Rock , Face/Off, Con Air). Em 2010, no entanto, Cage havia se tornado uma espécie de piada tanto para a intensidade gonzo de sua atuação quanto para trabalhar incessantemente para pagar suas dívidas infames – muitas vezes em filmes B feitos de forma barata, no tipo de filmes que normalmente teriam foi “direto para o vídeo” na era pré-streaming.

Mas, como o próprio Cage disse, o segredo de sua longevidade e de manter uma carreira prolífica mesmo quando caiu da lista A de Hollywood é que ele nunca liga para uma apresentação. Mesmo no que pode parecer as fotos mais baratas, bobas e estranhas, ele traz convicção e compromisso com o papel. Como tal, seus papéis posteriores representam alguns de seus trabalhos mais ousados ​​e inventivos. Para comemorar o lançamento de seu mais recente, The Unbearable Weight of Massive Talent , em si um hino a todas as coisas de Nic Cage, aqui estão os melhores filmes de ação ao vivo do ator do século 21, de acordo com o Rotten Tomatoes.

10. Senhor da Guerra (2005) – 61%

Lord of War foi um drama caro (US $ 50 milhões de dólares) quando Cage estava no final do período em que seus filmes ainda tinham orçamentos de Hollywood. No entanto, o filme se saiu mal com o público americano, que, ainda no rescaldo patriótico do 11 de setembro, talvez não estivesse interessado em um filme sobre a cumplicidade dos EUA em armar senhores da guerra genocidas.

Cage interpreta Yuri Orlov, um imigrante ucraniano de segunda geração que, com a ajuda de seu irmão problemático (Jared Leto), se torna um traficante internacional de armas perseguido por um agente da Interpol (Ethan Hawke). O filme é vagamente baseado em relatos verdadeiros, o que torna a crise moral de Yuri e os insights sobre a fabricação global de armas ainda mais atraentes. Mas os críticos acabaram descobrindo que os elementos narrativos do filme se encaixavam de forma desigual.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, o famoso cronista controverso de traumas e malfeitos históricos americanos ( Platoon , JFK , Born on the Fourth of July ), traz seu estilo cinematográfico ousado (alguns diriam violento) para os eventos de 11 de setembro, embora desta vez com um decididamente mais comemorativa do valor americano. Baseado em uma história real, o filme é estrelado por Cage como o sargento. John McLoughlin e Michael Peña como Will Jimeno, dois policiais da vida real que foram presos sob os escombros da Torre Sul desmoronada e que quase morreram antes de serem resgatados.

Ironicamente, os críticos acharam o filme quase sentimental demais em sua evocação sincera do heroísmo americano e criticaram Stone por não trazer seu olhar crítico normal para a política externa americana, que estava sendo severamente castigada pela Guerra do Iraque e a sanção da tortura. entre outras polêmicas.

8. Mamãe e papai (2018) – 75%

Escrito e dirigido por Brian Taylor, esta comédia negra indie não encontrou muita audiência, mas os críticos apreciaram a premissa inteligente. Cage e Selma Blair interpretam Brent e Kendall, os pais de duas crianças em idade escolar que se veem afligidas por uma transmissão que faz lavagem cerebral em pais locais para assassinar seus próprios filhos. A grande piada é que nem Brent nem Kendall estavam tão empolgados em ser pais, então talvez essas novas compulsões representem uma oportunidade de exorcizar sua crise de meia-idade da maneira mais violentamente catártica possível – como Brent faz quando destrói seu homem nascente caverna com uma marreta enquanto canta "The Hokey Pokey" (um clássico momento Cage).

O filme oferece uma quantidade suficiente de risadas mordazes e choques sangrentos, embora Taylor pareça sabiamente ciente de que 83 minutos rápidos é tudo o que esse material pode sustentar.

7. Homens palito de fósforo (2003) – 82%

Uma oportunidade para Cage trabalhar com o diretor Ridley Scott, então em um de seus picos criativos (ele estava saindo de Gladiator e Black Hawk Down ), Matchstick Man não foi o sucesso que se poderia esperar que sua dupla produzisse. Cage interpreta Roy Waller, um vigarista com transtorno obsessivo compulsivo que espera restabelecer um relacionamento com sua filha adolescente (Alison Lohman), apenas para começar a envolvê-la em um de seus golpes.

Como se poderia esperar, Cage se empenha em retratar o TOC de Roy, e o desempenho é convincente, beirando o desconfortável. Os críticos ficaram impressionados, mas acharam as performances de Cage, Lohman e Sam Rockwell, como o parceiro de Roy no crime, mais divertidas do que a trama um tanto decepcionante.

6. (TIE) Joe (2014) – 86%

Antes de se formar em comédias chapadas como The Pineapple Express e intermináveis ​​remakes de Halloween , o diretor David Gordon Green especializou-se em estudos de personagens íntimos como George Washington e All the Real Girls . Ele trabalha nesse modo aqui, enquanto ainda traz a ameaça e as pontuações de brutalidade necessárias para uma história de crime eficaz em uma cidade pequena.

Cage interpreta Joe Ransom, um ex-presidiário que faz amizade com Gary (Tye Sheridan), um adolescente sem rumo que precisa de uma figura paterna e proteção de seu verdadeiro pai caloteiro, que Joe fica feliz em fornecer, mesmo com o perigo aumenta. Os críticos apreciaram o trabalho atmosférico de Green, o desempenho incomumente discado de Cage e o relacionamento entre Joe e Gary, chamando-o de coração do filme.

5. (TIE) Bad Tenant: Port of Call New Orleans (2009) – 86%

A ideia para este filme soa como a vencedora do concurso Most Improvable Movie Premise: Faça Cage interpretar uma versão do repugnante Bad Lieutenant de Harvey Keitel do infame filme de 1992 de Abel Ferrara e ter o lendário autor alemão Werner Herzog para dirigi-lo. Ah, e vamos definir a coisa toda em Nova Orleans, pós-Katrina, então preenchê-la com répteis rastejantes (jacaré, iguana, cobra e, bem, humanos).

A reviravolta, é claro, é que o filme realmente foi feito. O resultado é um retrato fascinante de um homem no limite, um policial interpretado por Cage que é tão completamente escravo de seus vícios que conduz abertamente transações criminais na delegacia, rouba drogas de qualquer um que encontra e enfia seu . 44 Magnum na cara de duas velhinhas que não querem cooperar. Os críticos elogiaram a emocionante trama do crime, bem como a performance épica de Cage, na qual ele reúne todas as suas habilidades como ator para tornar esse monstro simpaticamente humano.

4. (TIE) Cor Fora do Espaço (2019) – 86%

Baseado em um conto de HP Lovecraft, Color Out of Space (dirigido por Richard Stanley) é um mashup da ficção científica, fantasia, horror e filosofia cósmica que caracterizou o trabalho do autor. Como em Mandy , que é o próximo da lista, Cage interpreta um marido tentando viver pacificamente fora da rede com sua família quando um meteoro carregando vida extraterrestre atinge as proximidades. A presença alienígena se manifesta como um brilho fúcsia sobrenatural, penetra no sistema de água local e causa estragos na família e seus vizinhos.

Color Out of Space deve mais do que um pouco ao remake de John Carpenter de The Thing , bem como Invasion of the Body Snatchers, com alguns Drácula e Frankenstein jogados em boa medida. Mas o filme funciona como uma celebração de suas influências, não um roubo, e os visuais, juntamente com a performance desequilibrada de Cage, fazem desta uma viagem que vale a pena.

3. (Empate) Mandy (2018) – 90%

A Mandy sem classificação funciona como uma peça complementar para Color Out of Space , mas que é ainda mais bizarra e ultraviolenta. É um sonho febril fantasmagórico e alucinatório de uma experiência cinematográfica (e essa não é uma frase que você possa escrever sobre muitos filmes). Cage enlouquece neste, interpretando um madeireiro que vive fora da grade que persegue um culto de fanáticos sádicos e seu líder psicopata depois que sequestram sua esposa.

Os críticos apreciaram o desempenho totalmente comprometido de Cage como um homem enlouquecido pela dor, a dor e a necessidade de vingança, bem como a estética realizada pelo diretor Panos Cosmatos que, em sua fusão de alta fantasia, violência sexualizada e psicodelia, parece cedo ' As capas de revistas de Heavy Metal dos anos 80 ganham vida. A coisa toda parece uma viagem ruim de LSD, e é absolutamente destinado a isso.

2. (TIE) Adaptação (2002) – 90%

Dirigido por Spike Jonze e escrito por Charlie Kaufman, Adaptação fez parte de um período criativo fértil para a dupla que também rendeu o amado Ser John Malkovich e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças , tudo dentro de um período de cinco anos. Como esses dois filmes, Adaptation é tão anti-Hollywood em seu tom satírico, estrutura e meta envolvimento com a vida real que é um pouco incrível que tenha sido feito, mesmo no final do boom do cinema indie dos anos 90.

O filme rendeu a Cage sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Ator, e ele tem uma atuação totalmente convincente como dois irmãos gêmeos muito diferentes: o talentoso, mas neurótico Charlie, que está lutando muito para adaptar um difícil livro de não-ficção em um roteiro; e o superficial, mas destemido Donald, que escreve e vende um roteiro de sucesso, embora estereotipado, debaixo do nariz de Charlie. Se você está se perguntando como tudo isso leva a confusão nos Everglades da Flórida com Meryl Streep, bem, é exatamente esse tipo de filme.

1. Porco (2021) – 96%

Outro dos filmes independentes de baixo orçamento de Cage, Pig (dirigido por Michael Sarnoski) emergiu do radar para se tornar um dos filmes mais bem avaliados de 2021. Cage interpreta Robin Feld, um eremita que vive nos bosques de Oregon que ganha a vida vendendo trufas cheiradas pelo seu amado porco. Quando intrusos sequestram a velha, Feld faz uma odisseia subterrânea pela cena da alta gastronomia de Portland para recuperá-la.

A configuração do filme poderia facilmente ter feito Feld entrar no modo de vingança completo de John Wick, chutando portas e massacrando os hooligans responsáveis ​​​​por perturbar sua delicada paz (como Cage faz em Mandy ). Mas, apesar de alguns momentos tensos, Pig é um filme meditativo sobre encontrar um caminho a seguir através da dor e do arrependimento. Os críticos elogiaram o filme, bem como o desempenho central de Cage, chamando-o de um dos melhores em anos.