The Northman review: caos Viking para adolescentes de todas as idades

The Northman , uma nova odisseia de vingança viking bodaciously sangrenta do diretor Robert Eggers, inicia uma longa tomada elaborada de carnificina e caos, do tipo em que a câmera continua rodando enquanto o inferno começa. Nosso anti-herói homônimo, um homem nórdico rasgado e manchado de sangue interpretado por Alexander Skarsgård, vagueia por uma vila conquistada, admirando os despojos de sua invasão. O ar está denso de fumaça e gritos, e pequenos momentos de morte e sofrimento continuam passando no fundo do quadro, enchendo cada canto desse panorama showboat com detalhes macabros.

Estamos testemunhando um pesadelo dos anais: os horrores da pilhagem do século 10 tornados pungentemente vívidos. No entanto, a maneira como Eggers encena a sequência como uma pesquisa ininterrupta, à la semelhantemente musculosas peças cortadas em filmes como The Revenant e Atonement e 1917 , revela mais fascínio alegre – mais admiração infantil, até mesmo – do que desgosto. É uma história infernal como um passeio foda. Este escritor não pôde deixar de pensar em Lisa Simpson, sonhando acordada com um tour virtual liderado por Genghis Khan .

Não é um grande insulto sugerir que The Northman , apesar de toda a sua habilidade impecável e verossimilhança diligente, possui um apelo intrinsecamente adolescente. Este é o cinema adolescente por excelência, uma ópera do caos do velho mundo digna de Beavis e Butthead. Eggers está se baseando nas sagas islandesas, marcos da antiga narrativa escandinava, mas, ao fazê-lo, também está evocando toda uma biblioteca de entretenimento violento violento que deve muito a eles: histórias em quadrinhos de combate bárbaro, romances de fantasia barroca de magia e assassinato, hack e cortar videogames da idade das trevas. Certamente, poucos cineastas chegaram perto de se aproximar da sensibilidade do heavy metal; se alguém adaptasse tanto a arte do álbum quanto as letras dos titãs suecos do metal Viking Amon Amarth para a tela, os resultados certamente se assemelhariam ao épico de Eggers.

A verdadeira fonte de inspiração é uma lenda icônica, moldada em forma de filme com a ajuda do romancista e poeta islandês Sjón (um colaborador criativo ocasional de Björk, que faz uma participação memorável aqui). Um prólogo sombrio apresenta Amleth, o menino destinado a ser endurecido em um homem irado com um “coração de ferro frio”. Seu trauma de formação é o assassinato de seu pai magnificamente barbudo, o rei Aurvandill (Ethan Hawke, em combate mortal com um sotaque traiçoeiro), governante da ilha fictícia de Hrafnsey em 895 d.C. O culpado: o irmão de Aurvandill, Fjölnir (Claes Bang of The Square ), sedenta tanto pela coroa quanto pela mãe do menino, a rainha Gudrún (Nicole Kidman).

Escapando por pouco de seu tio usurpador de barco, o pequeno Amleth se torna um príncipe guerreiro robusto, desprovido de misericórdia ou qualquer motivação mais profunda do que um desejo latejante de vingança. Seu antigo rancor é reacendido quando ele recebe a notícia da própria peregrinação de Fjölnir, de como ele perdeu seu reino roubado e foi levado a um trecho de solo islandês sem esperança. Lá, o traidor começou uma nova vida e uma nova família, com a ex-rainha – uma das poucas descobertas que o saqueador viking de Skarsgård faz ao chegar à fazenda distante acorrentado, tendo deliberadamente caído nas garras dos traficantes de escravos para obter perto de sua marca. Se esse enredo básico parece lembrar o impulso de Hamlet , não é coincidência: a história de Amleth é considerada um modelo provável para a reverenciada tragédia do Bardo.

Os filmes anteriores de Eggers, A Feiticeira e O Farol , eram assuntos claustrofobicamente pequenos – contos folclóricos sinistros da Nova Inglaterra que encalhavam pequenos elencos em cenários isolados, abandonando-os à paranóia, terrores profanos da mente e do corpo e pássaros vorazes. (O perigo está presente em todos os seus filmes.) Talvez a febre da cabana que assombrou esses personagens tenha atingido seu criador também. No escopo da linha do tempo, geografia e orçamento, The Northman representa um passo gigantesco para Eggers. De alguma forma, ele conseguiu US $ 90 milhões para caçar mais uma vez o pavor nas páginas da história. O homem só descansará depois de explorar todas as eras esquecidas e passadas de crueldade e superstição?

O nórdico se diverte com todo o espetáculo imundo que o dinheiro pode comprar; cada dólar improvável investido foi esbanjado em navios barulhentos se aproximando de praias cinzentas, colisões de homens semelhantes a bestas e domicílios arcaicos envoltos em chamas poderosas. Mas Eggers não abandonou as obsessões de seu trabalho independente. Mais uma vez, ele está imerso na pesquisa de época, indo a fundo no visual, no vestido, nos costumes e no vernáculo do passado aterrorizante. Aqueles que gostaram dos monólogos crassamente eloquentes de Seadog de Willem Dafoe em The Lighthouse encontrarão mais discursos roxos de onde isso veio – parte disso cortesia, na verdade, de uma breve performance de apoio do bobo da corte pelo mesmo ator do jogo.

E mais uma vez, o realismo ambiental sujo é compensado com visões sobrenaturais brilhantes, incluindo uma árvore genealógica literal (o fruto que ela produz é uma linhagem de reis), sonhos de valquírias chorando de batalha a caminho do céu Valhalla e um espadachim morto-vivo que marca The Northman como uma alma gêmea na criação de mitos artesanais para The Green Knight do verão passado . Uma comparação menos esperada que o diretor pode refutar: a ação portentosamente machista de Zack Snyder. A base de fãs de serenatas de pescadores de Jason Momoa se encaixaria bem aqui, e é fácil imaginar Skarsgård entre os 300 de 300 .

O filme é um banquete para os olhos, sem dúvida – uma obra de Grand Guignol digna de IMAX banhada em tons de laranja infernal, azul luar e vermelho intestinal. É menos satisfatório como drama, vingança, psicoterapia ou qualquer outra coisa. Skarsgård parece ótimo encharcado em todos os tipos de vísceras, mas ele está interpretando um homem tão vazio por uma vida inteira de sede de sangue viking que se tornou tão rígido quanto uma figura de ação. Um pouco da tristeza comovente que Russell Crowe trouxe para o Gladiador teria ajudado, especialmente no que diz respeito a uma subtrama romântica desnutrida com um companheiro escravo de aço interpretado pela estrela da Bruxa de Eggers, Anya Taylor-Joy.

Por outro lado, a brutalidade inabalável e consumidora de Amleth pode ser o mais próximo que o Northman tem de um ponto além de choque e admiração. Assim como The Lighthouse zombou da masculinidade ansiosa, o mais recente apocalíptico de Eggers encontra loucura em um legado de machismo, passado de pai para filho por gerações. É uma ideia melhor expressa através das surpresas aninhadas em trechos posteriores da trama, incluindo uma grande subversão da justiça direta da jornada de nosso herói. (Astutamente, essa virada se baseia em uma cena de dinamite com Kidman, que parece um pouco desperdiçada em um papel ingrato até o momento em que ela envia o filme para uma nova direção sombria e suculentamente perversa.)

O que Eggers fez, com muita inteligência, recursos improvavelmente inesgotáveis ​​e uma obsessão quase comovente nerd com precisão histórica (maravilhe-se com os desvios em ritos funerários e julgamentos de masculinidade e festividades musicais), é um cortejo obstinado de excesso. A brutalidade inflexível é a limitação do filme – ele sabe apenas como espancar, por mais habilidosamente que seja – mas também o que o tornará querido para os infernais pubescentes de todas as idades. Isso, e um senso de humor orgulhosamente juvenil que cutuca a selvageria de cara de pôquer de tempos em tempos, fornece outro link de autoria simples para o último filme de Eggers. Se há algo que o proverbial cinéfilo de 12 anos ama mais do que cabeças decepadas e cavaleiros zumbis, é uma boa piada de peido.

The Northman estreia em cinemas selecionados na sexta-feira, 22 de abril . Para mais resenhas e textos de AA Dowd, visite sua página Authory .