Não ria, “Reality QQ Show” é a moda vestível de amanhã

Na London Fashion Week, em fevereiro, houve uma cena que fez as pessoas comuns se sentirem absurdas, mas a elite criptográfica estava calma:

No desfile, uma modelo viva entrou em um vestido colorido de estampa geométrica com um pufe que parecia sedoso e elegantemente adaptado.

Mas este é um vestido que não vai ser colocado em produção. Você só pode abrir o site oficial da marca de moda Roksanda e comprar seu NFT por algo entre 25 e 5.000 libras para colecionar ou usar no metaverso.

▲ Figura de Roksanda

Alguns dias depois, na Semana de Moda de Milão, a grife chinesa Annakiki lançou a série de outono e inverno "Post-Human Coding" e lançou 5 roupas virtuais NFT online simultaneamente.

Esses vestidos virtuais futuristas cyberpunk foram rapidamente “vestidos” em estrelas e blogueiros de moda como Jike Junyi, Meng Jia e Wanida através das redes sociais. Fãs desconhecidos perguntaram na área de comentários: Este é um vestido de verdade?

▲ Foto do Weibo @Annakiki

À medida que os jogadores se acostumam a gastar uma fortuna em novas skins, mais e mais fashionistas (e até seus cachorros) estão "vestindo" skins reais que não podem ver ou tocar.

Guarda-roupa virtual do hipster: menos desperdício, sem gênero, sem tamanho e colecionáveis

Você tem vergonha de se chamar de fashionista sem usar roupas virtuais.

Em 2018, a varejista de roupas norueguesa Carlings lançou sua primeira coleção de moda digital, Neo-EX, com preço entre US$ 10 e US$ 30, que esgotou rapidamente após o lançamento.

▲ Foto de Carlings

Em 2019, a empresa holandesa de moda digital The Fabricant lançou a Iridescence, a primeira roupa blockchain do mundo .

Tem uma textura realista e brilho iridescente, e pode até ser animado ao vento. O vestido virtual acabou sendo leiloado por US$ 9.500, causando um alvoroço na mídia global.

▲ Foto do Fabricante

Aparentemente pioneiro e vanguardista, seu método de "vestir" é muito semelhante ao dia a dia de um retocador com um hipocampo azul ingênuo – envie sua foto e a equipe criativa fará renderização 3D em poucos dias para ajudá-lo a personalizar as roupas .P Bem, depois que o filme é entregue, ele pode ser enviado para as redes sociais.

Comprar uma peça de roupa virtual com dinheiro real, mas só pode ser usada no círculo de amigos na forma de PS. É gente da moda que é burra e tem muito dinheiro e está disposta a ser cortada em alho-poró?

▲ Imagem do DRESSX

De fato, a produção de vestuário é uma das indústrias mais poluentes do mundo. Do ponto de vista dos adeptos da moda digital, a "pele real" pode reduzir o desperdício e alcançar a proteção ambiental e a redução de carbono. É especialmente adequado para a geração mais jovem que "a vida da roupa termina em tirar fotos". Também é muito adequado para as marcas cooperarem com KOLs de celebridades da Internet. Envie muitas amostras.

O "Relatório de Sustentabilidade da Moda Digital 2021" divulgado pela DRESSX mostra que a produção de 1 peça de roupa digital pode reduzir as emissões de carbono em 97% em comparação com a produção de roupas físicas, e pode economizar 3.300 litros de água (quase a quantidade de água que um pessoa bebe em 3,5 anos).

Além da proteção ambiental, as roupas virtuais também recebem uma bela visão sem gênero, tamanho e imaginação ilimitada.

Os homens também podem usar saias longas lisonjeiras, se quiser. Não importa o quão alto, baixo, gordo ou magro, a roupa virtual renderizada em 3D pode se ajustar perfeitamente ao seu corpo.

Aqui também não há limite realista, os designers podem ir ainda mais longe e usar materiais que não existem no mundo para projetar texturas e cores chocantes, e até mesmo fazer designs de cair o queixo de Newton e Einstein.

A DRESSX pode ser considerada a varejista de moda digital mais "civil".

A plataforma reuniu mais de 100 estilistas, e o vestuário inclui várias categorias como casacos, saias, acessórios, etc., e o preço de uma única peça varia de 30 dólares a 1.000 dólares.

Para facilitar a compra, o DRESSX até lançou um aplicativo com o mesmo nome. Você pode ver o efeito de ajuste grosseiro através do filtro AR e, em seguida, fazer um pedido para permitir que o designer faça uma imagem P refinada. Se você não se importa de usar um modelo apenas por diversão, pode tirar fotos e vídeos diretamente e enviá-los para plataformas sociais como jogar Douyin todos os dias.

▲ Foto de Safiya Nygaard

A blogueira do YouTube Safiya Nygaard fez um experimento.

Ela está há uma semana usando roupas virtuais nas redes sociais, desde roupões góticos, casacos com mangas extralongas, botas chamativas a coletes estranhos com balões roxos flutuando por aí… A maioria dos fãs não consegue ver como uma foto P, mesmo se Pode dizer a diferença e ainda deixar comentários positivos "legais".

▲ Foto de Safiya Nygaard

De acordo com a experiência pessoal de Nygaard, o nível de imagem P dessa moda virtual ainda é instável, às vezes deixando marcas grosseiras óbvias. A parte mais embaraçosa do todo é que você tem que imaginar com antecedência como será a "pele real" em seu corpo, posar em uma pose adequada para fotografar e depois enviar e enviar.

▲ Foto de Safiya Nygaard

Embora haja uma narrativa sustentável e inclusiva, e as roupas virtuais tenham sido apelidadas de “Alta Costura de Qualquer Um” por algumas marcas , os tops P-picture e as provas de filtro AR ainda fornecem valor social limitado.

Hoje, com o dinamismo do Metaverse, muitas marcas de moda digital começaram a entrar ativamente no campo NFT, na esperança de aumentar o valor da coleção de roupas virtuais.

Eles até planejam se comunicar com mais plataformas no futuro, para que uma "pele real" possa ser usada por você, usada por seu avatar e até se espalhar para sempre como uma herança de família.

▲ Imagem do Desmaterializado

De acordo com o The Fabricant, o espaço digital é um lugar mais imaginativo e criativo: “Não se trata apenas de experimentar roupas 3D, é um mundo onde você pode experimentar novas ideias, novas culturas, novos corpos, novas perspectivas e novas vidas”.

Grandes nomes do luxo acabam, radicais VS conservadores

Depois de tanto falar, quem está comprando "pele de verdade"?

De acordo com os varejistas de moda digital DRESSX e Tribute Brand, os compradores atuais de roupas virtuais são principalmente a geração Z e a geração do milênio (15 a 35 anos). Eles estão dispostos a experimentar coisas novas e se expressar através da moda, e alguns consumidores até se sobrepõem aos retratos dos jogadores de Roblox e Fortnite.

▲ Marca Tributo

No contexto da queda nas vendas de roupas físicas causadas pela epidemia, as roupas virtuais parecem uma nova e atraente gordinha.

A RTFTK, que trouxe a cultura do tênis para o campo da NFT e foi adquirida pela Nike há pouco tempo, tem um recorde de vender "sapatos falsos" de US$ 3 milhões em 7 minutos. A DRESSX está dobrando suas vendas todos os meses e completou duas rodadas de US$ 5 milhões em um ano. A marca de moda digital Replicant foi estabelecida apenas por meio ano e entregou mais de 1.000 pedidos, dos quais as vendas de NFTs atingiram US$ 5,75 milhões .

A cooperação de marcas de luxo com jogos e plataformas sociais sempre foi mais ativa, principalmente após os ventos do Metaverso. No entanto, no campo da “pele real”, as ações de marcas de moda tradicionais são raras, e mais delas são de marketing, na esperança de se comunicar com consumidores jovens.

▲ PUMA x O Fabricante

Em março do ano passado, a Gucci lançou tênis virtuais por apenas 78 yuans , conhecidos como "o primeiro par de Gucci para os jovens".

Depois de comprá-lo, você pode usá-lo para tirar fotos ou gravar vídeos e compartilhá-los nas redes sociais, não apenas no aplicativo Gucci, mas também na plataforma social VR Chat e na plataforma de jogos Roblox.

▲ Tênis virtuais Gucci

Em outubro do ano passado, a Dolce & Gabbana lançou 9 NFTs, e o preço final do leilão chegou a US$ 6 milhões . Entre elas, 5 peças de NFT possuem roupas de alta costura físicas correspondentes, e as outras 4 peças possuem apenas versões digitais, que podem fornecer roupas digitais e algumas experiências VIP offline.

▲ Imagem da D&G

Em janeiro deste ano, a H&M colaborou com a DRESSX para lançar um concurso de moda no site oficial, e os prêmios foram 3 NFTs de roupas virtuais. Quando os vencedores recebem NFTs, eles podem enviar fotos para receber imagens P requintadas, mesmo com efeitos de animação.

▲ HM roupa virtual NFT

De acordo com Daria Shapovalova, cofundadora da DRESSX, a moda digital se tornará o ponto de entrada para as pessoas entenderem e comprarem produtos de luxo, como batom e perfume de hoje.

Analistas do Morgan Stanley acreditam que, até 2030, o mercado de vendas de artigos de luxo em espaços virtuais poderá ultrapassar US$ 50 bilhões.

Mas para a exploração do metaverso, NFT e moda virtual, os dois grupos de luxo têm atitudes completamente diferentes.

Gucci, Balenciaga e D&G da Kering fizeram tentativas mais agressivas, enquanto o CEO da LVMH, Bernard Arnault, é mais cauteloso.

Embora Arnault concorde que o mundo virtual possa trazer novas possibilidades para o desenvolvimento futuro da marca, e também veja o lucro da NFT, ele ainda disse que "Neste momento, não estamos interessados ​​em vender tênis virtuais por 10 euros".

De fato, se a moda digital é realmente ecologicamente correta, essa questão é frequentemente questionada – especialmente quando está ligada à NFT, a tecnologia blockchain subjacente é obviamente uma besta de consumo de energia.

▲ Por trás da nova tecnologia está um monte de servidores com ventiladores girando

Além de outras coisas, o método de design de roupas virtuais tem um significado de referência para a roupa de moda tradicional atual.

Tomemos como exemplo a Hugo Boss: atualmente, mais de 50% das séries desta marca são desenhadas em formato 3D digital.

Se você pode usar a tecnologia 3D para concluir a modificação da prova de roupas, reduza o protótipo de uma peça de roupa de 4 ou 5 para 1 ou 2 e até mesmo exiba-o em um formato virtual antes de ser colocado em produção e, em seguida, produza-o sob demanda, o que reduzirá muito o número de protótipos O número de peças de vestuário não vendáveis.

Kerry Murphy, fundador da The Fabricant, acredita que a onda da transformação digital está varrendo o mundo, e a moda 3D e digital se tornará o padrão da indústria no futuro.

Isso é fácil de prever ao olhar para outras indústrias de design que passaram pela transformação digital. Do ponto de vista do processo, as indústrias de construção e automotiva são bons exemplos. Do ponto de vista do modelo de negócios, a indústria da música é um bom exemplo.

A "moda vestível" inicial

Por curiosidade, @lahongsang, o mestre da estação B da UP, uma vez fez um vídeo virtual de prova de roupas . Vários conjuntos de roupas de vanguarda foram descritos na área de comentários como "imposto de QI", "saco de plástico", "1000+ compraram 5 fotos P, não sinto falta de Li".

E o blogueiro de moda @thisoutfitdoesnotexist, que usa roupas virtuais há um ano , basicamente toda vez que lança um novo look, tem que responder as perguntas dos passantes na área de comentários: Isso não é real, isso se chama moda digital !

▲ Uma foto de grupo do blogueiro com o cachorro. Um vestido rosa em um cachorro, da linha de roupas virtuais Pepa Paris, $ 499

Apesar de ser procurado por fashionistas, para a maioria das pessoas, a roupa virtual ainda é uma coisa nova que fica um pouco bonita, mas quem compra é burro.

Ao falar sobre o futuro das roupas virtuais, Murphy disse uma vez que, quando as roupas virtuais puderem ser produzidas em massa, não haverá necessidade de tantas roupas fabricadas no futuro. Além das mídias sociais, a maneira como interagimos no mundo virtual se tornará cada vez mais parecida com o mundo real no futuro.

No futuro, podemos baixar vários elementos para roupas, e todos descobrirão que nosso vestido é diferente quando usamos óculos AR.

O futuro da moda digital deve ser universal. Pessoas reais podem ser colocadas na forma de AR, personagens de jogos e avatares podem ser importados e usados ​​​​através de arquivos 3D, e também possui a propriedade clara, negociabilidade e escassez de NFTs. Esse tipo de imaginação é suficiente para atender os diversos cenários de uso do metaverso combinando virtual e real.

Por enquanto, no entanto, a moda digital é como chegar a uma festa imaginativa antes do previsto, apenas para descobrir que a cena da festa ainda está sendo organizada.

Quando o RTFKT começou a permitir que as pessoas experimentassem tênis virtuais e jaquetas virtuais na forma de filtros AR, algumas pessoas disseram que ele parecia ver o futuro dos NFTs vestíveis. Mas até agora, ainda há muito espaço para melhorias tanto no desenvolvimento do hardware AR quanto na própria tecnologia AR.

Em entrevista à Vogue Business, o CEO da Snap, Evan Spiegel, disse que , embora sapatos, relógios e óculos de sol sejam experimentados o suficiente para serem realistas o suficiente para serem um sucesso no Snapchat, as roupas ainda são algo com o qual a empresa está lutando.

Experimente uma t-shirt e certifique-se de que o tecido parece muito realista e está colocado sobre os ombros da maneira certa – é muito mais complicado do ponto de vista técnico. Fizemos um bom progresso nisso, mas não é perfeito. Uma roupa completa pode levar mais tempo.

▲ Jaqueta RTFKT efeito AR

Roupas virtuais visíveis e intangíveis nunca podem substituir o toque e o calor das roupas reais. Mas se a infraestrutura estiver em vigor, ela tem o potencial de ser igual a uma skin de jogo, permitindo que você gaste muito dinheiro perseguindo novos modelos.

*A imagem do título deste artigo vem do Weibo @Annakiki

#Bem-vindo a prestar atenção à conta oficial do WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), conteúdo mais interessante será trazido para você o mais rápido possível.

Love Faner | Link original · Ver comentários · Sina Weibo