Os videogames estão vencendo Hollywood em seu próprio jogo

Após 15 anos de falsos começos, Uncharted finalmente chegou às telonas . Uma adaptação cinematográfica estrelada por Tom Holland como Nathan Drake está nos cinemas agora, dando início à estratégia de mídia expandida do PlayStation. Ele tem tudo o que você esperaria de um blockbuster de grande orçamento: estrelas financiáveis, cenários chamativos e alguns posicionamentos de produtos cômicos.

Há apenas um problema: ele não se compara aos jogos em que se baseia. Isso não é tanto uma crítica ao filme, mas um elogio aos jogos. A série Uncharted passou 15 anos construindo-se como a série mais cinematográfica dos jogos. Não tem estrelas como a Holanda, mas seus cenários são maiores e mais emocionantes do que os de um blockbuster comum.

A adaptação cinematográfica de Uncharted sublinha uma realidade constrangedora para Hollywood. Quando se trata de espetáculos de grande orçamento, os filmes não são mais a melhor maneira de entregar ação. Os videogames os substituíram depois de mais de uma década tentando imitá-los.

Vencer Hollywood

Quando Uncharted: Drake's Fortune foi lançado pela primeira vez em 2007, era um lançamento ambicioso. Capturou a emoção da caça ao tesouro de Indiana Jones e a colocou em um videogame de oito horas. Não foi um primeiro rascunho perfeito (quem pode esquecer os Descendentes zumbis?), mas foi um ponto de virada para a indústria. Mostrou que os videogames podem ser mais do que diversão irracional, com escrita forte, personagens bem desenvolvidos e ação espetacular.

A desenvolvedora Naughty Dog passaria a próxima década aprimorando seu conjunto de habilidades a cada jogo. Uncharted 2: Among Thieves aumentou as emoções, abrindo o jogo com uma sequência de trem inesquecível que ainda impressiona até hoje. Uncharted 3: Drake's Deception reduziu a tolice sobrenatural para se concentrar mais em seus arcos de personagens. E Uncharted 4: A Thief's End trouxe tudo para casa, trazendo espetáculo de cair o queixo e narrativa pessoal em igual medida.

Uncharted 4 foi uma grande influência para a adaptação cinematográfica, com o diretor Ruben Fleischer observando que é o seu favorito na série (ele chama a perseguição de carro do jogo a melhor perseguição de carro em qualquer meio, jogos ou não). Isso não é apenas aparente na extravagância, mas também nos momentos mais calmos dos personagens. Mais notavelmente, o filme começa com um flashback do tempo de Nathan Drake em um convento, que é retirado diretamente de Uncharted 4 .

“Os jogos são tão imersivos e já tão cinematográficos. A ação está além da qualidade do filme”, disse-me Fleischer quando falamos sobre o filme antes de seu lançamento.

É essa última parte que mais me impressiona, porque ele está certo. À medida que os gráficos melhoraram e os orçamentos aumentaram, jogos como Uncharted 4 agora apresentam aos jogadores uma emoção irrestrita. Aparentemente, não há limite para o que os jogos podem oferecer, dobrando as regras da realidade e da física para criar sequências inventivas em grande escala.

Algumas coisas também funcionam melhor em um videogame. Tanto o filme Uncharted quanto Uncharted 3 apresentam a mesma sequência em que Nathan Drake fica pendurado na parte de trás de um avião em pleno voo, agarrado à carga. No jogo, é uma sequência tensa a par de qualquer acrobacia de Missão Impossível. No filme, é comparativamente absurdo. Uma dependência excessiva de efeitos visuais quebra a realidade da sequência, deixando claro que Holland está lutando em torno de um estúdio de tela verde.

Realmente parece que entrei em algum tipo de mundo espelhado quando minha crítica a um filme é que ele tem gráficos piores do que o jogo em que se baseia.

O fator interativo

Os jogos que aumentam suas capacidades visuais apenas os colocam no mesmo nível dos filmes, mas é a interatividade que lhes dá uma vantagem real. Afinal, é mais divertido sentir que você é o herói de ação do que ver outra pessoa se divertir.

Os jogadores entram no lugar de Nathan Drake quando jogam os jogos Uncharted. São eles que empurram um joystick para a frente para subir a carga voadora. São eles que balançam os punhos de Nathan enquanto ele entra em uma briga de bar, acertando cada soco com o pressionar de um botão. Os videogames oferecem uma camada inerente de imersão que os filmes não podem oferecer.

Não é por falta de tentativa. O fascínio de Hollywood pelo 3D é construído em torno da ideia de deixar o público sentir que está realmente no espaço. É um truque de salão fraco, especialmente considerando o estado atual da VR. Colocar um par de óculos e ver algumas imagens aparecerem em Star Wars: The Rise of Skywalker não é tão transporte quanto colocar um fone de ouvido Meta Quest 2 e pilotar um X-Wing em Star Wars Squadrons .

Nada disso quer dizer que os jogos são um meio melhor do que os filmes. Eles são extremamente diferentes e cada um tem seus próprios pontos fortes. Os filmes sempre serão um meio de contar histórias focado e menos exigente. Os jogos podem ser confusos em comparação, especialmente em jogos de mundo aberto inchados, onde o jogador se torna o autor. Mas quando falamos de blockbusters de grande orçamento, não estamos debatendo “alta arte” (seria cômico argumentar que um jogo de David Cage é mais inteligente que The Power of the Dog ).

Quando revi Ratchet & Clank: Rift Apart , notei que parecia um “filme da Marvel completo transformado em videogame”. Ele traz visuais alucinantes e de salto de dimensão bem antes de Spider-Man: No Way Home . E para ser honesto, eu ficava mais encantado com o primeiro do que com o segundo. No Way Home teve um punhado de cenas divertidas que me fizeram alegremente jogar pipoca, mas Rift Apart é um longo show de mágica que nunca fica sem truques.

Filmes de ação de grandes estúdios como Uncharted são puro entretenimento. O objetivo é dar aos espectadores uma fuga divertida, deslumbrando-os com o espetáculo. Os jogos modernos simplesmente oferecem um bufê maior de “junk food” para o público entediado devorar até ficar doente.