O que é desenho sólido em animação digital? Como começar
Você se lembra de como foi quando aprendeu a desenhar? Você pode ter passado horas tentando copiar uma imagem de seu personagem de desenho animado favorito, apenas para ficar com um resultado que parece decididamente fora do modelo. Como os profissionais fazem isso?
Artistas profissionais começam do zero e vão progredindo. Desenho sólido, também conhecido como desenho de construção, insiste que a base do personagem deve ser estabelecida antes de chegar a todas as coisas divertidas. Vejamos o que é desenho sólido e como você pode experimentá-lo.
O que é desenho sólido na animação?
Quase não desenhamos nada e, já, o personagem abaixo é instantaneamente reconhecível como Mickey Mouse. Embora Walt Disney não tenha sido o primeiro a projetar seus personagens em torno dos princípios do desenho sólido, ele certamente tem o crédito de aperfeiçoar a abordagem. Este é o Mickey em sua forma mais básica.
Em essência, o desenho sólido quebra um personagem ou objeto em formas muito simples, consistindo em elipses e formas geométricas simples, como cubos que lembram barras de sabão. A integridade dessas formas simples é enfatizada acima de tudo quando você começa a desenhar cada pose.
Depois de traçar com sucesso cada quadro-chave e divisão usando apenas as formas que você escolheu como sua base, você pode voltar e adornar os corpos genéricos com detalhes. Esse processo em várias camadas resulta em uma animação com um sentimento completo e rica em personagens.
Essa sensação de plenitude pode certamente ser alcançada em um contexto digital, sem papel – é preciso um pouco de paciência, no entanto, da mesma forma que um artista que trabalha com papel e lápis.
A grande vantagem do software de animação digital é que, geralmente, ele não é destrutivo. A maioria dos sistemas de software de animação 2D oferece bastante suporte para um fluxo de trabalho digital desenhado à mão. Na maioria dos casos, podemos desenhar em camadas sem perturbar nada por baixo. Isso facilita o desenho sólido.
Como começar com o desenho de construção
Abaixo, você encontrará Charlie dos filmes Todos os cães vão para o céu e Todos os cães vão para o céu 2 – pelo menos é isso que este cubo está prestes a ser.
O corpo nodoso de Charlie é um ótimo modelo para praticar desenho sólido para animação. A folha oficial do modelo do estúdio inclui, na verdade, uma caixa torácica áspera em seu colapso de construção. É muito útil, então vamos continuar com seu design original.
Antes de começar com a caixa torácica, adicione outra caixa. Desenhe o cubo do tórax mencionado acima e um para os quartos traseiros também.
Conecte os dois com uma coluna simples.
Ao longo da coluna, adicione alguns aros grandes, representando as costelas.
Crie uma nova camada no topo da construção. A partir daqui, você pode começar a desbaste no resto do corpo – pescoço, cabeça, pernas e cauda para começar. Eu uso uma cor diferente neste estágio; torna mais fácil ver o que estou fazendo.
Depois de ter uma ideia geral definida, você pode adicionar o resto dos detalhes em uma terceira cor. Já está começando a se parecer muito mais com Charlie.
O desenho sólido é útil para a animação digital?
Muitos animadores digitais passam bem sem usar a animação de construção formalmente. Contanto que seus rascunhos comuniquem bem a ação pretendida e com apelo, por que perder tempo brincando com formas? Além disso, o software de animação digital tende a tirar a dor do trabalho mediano, evitando a necessidade de fazer tudo manualmente.
No entanto, o desenho de construção é incrível por muitos motivos, especialmente ao utilizar um fluxo de trabalho de animação digital. Também tende a dar ao seu trabalho uma maior qualidade artística, embora haja certamente um tempo e um lugar para todos os tipos de animação digital.
De qualquer forma, acreditamos muito no que o desenho sólido pode fazer pela animação. Aqui estão algumas razões pelas quais o desenho de construção pode ser a escolha certa para você:
- Um fluxo de trabalho de animação digital torna muito fácil rastrear esses valores geométricos usando camadas ou cascas de cebola. Você pode até manter uma cópia das medidas do personagem para que possa consultá-las. Quando puxar de uma "biblioteca" de primitivas corretas é conveniente, por que não usar o luxo a seu favor?
- Em termos de seus princípios como artista, construir personagens e objetos a partir de formas simples torna mais fácil preservar a qualidade de cada desenho quadro a quadro. Desenhar quatro círculos do mesmo diâmetro repetidamente é fácil. Esses círculos perfeitos fornecem uma estrutura perfeita para o resto dos detalhes do personagem. É mais provável que a excelência venha a seguir; uma sequência inteira de quadros realmente bem desenhados vende.
- Desenhar dessa forma leva a um design de personagem atraente e memorável. Este é o caso mesmo ao construir personagens complexos a partir de formas simples e sólidas. Se você pretende animar o personagem, o planejamento precisa começar aqui. Restrição neste estágio do jogo impedirá que o design do personagem de nível básico se perca em detalhes perturbadores.
- Formas simples são fáceis e divertidas de desenhar. Realmente não fica muito mais complicado do que isso – quando algo é um prazer para se entregar, é mais provável que você mergulhe de cabeça. É um ciclo que se autoperpetua.
No final das contas, o melhor do desenho de construção é a liberdade que ele oferece de maneira criativa. Isso torna a articulação de sua verdadeira visão e a sua tradução para o palco um processo lógico.
Na animação 3D, você tem um modelo que existe; você pode posar sem realmente pensar muito sobre isso. Na animação 2D, esse não é realmente o caso. Muitos de nós começamos desenhando poses planas. Usamos essa maneira de desenhar antes de aprendermos que a sobreposição de diferentes partes do corpo é uma maneira de criar uma sensação de profundidade.
Desenhar Charlie deitado de bruços sem "saber" as dimensões de cada membro seria muito mais difícil. Animando-o nesta posição usando apenas a visão é quase impossível de fazer com competência.
A divisão da construção de um personagem fornece todas as respostas. Depois de ter o blueprint, tudo o que você precisa fazer é embaralhar cada componente até começar a ver o personagem fazer o que você deseja.
Essa técnica facilita a pose de personagens 2D dinamicamente. Se você perceber que um deles sempre termina em uma pose entediante, ver a construção ajuda a mudar as coisas sem brincar de adivinhação.
Indo além com desenho sólido
Depois de desenhar um cachorro com os olhos fechados, tente dividir outros personagens e animais em formas de construção simples. Muitas folhas de modelo mostrarão como os personagens são oficialmente construídos. Eles são um ótimo recurso para começar se você estiver interessado em criar seus próprios personagens.
Você pode experimentar diferentes maneiras de visualizar cada forma subjacente. Em vez de cubos, por exemplo, você pode simplificar a orientação do corpo em esferas com seus eixos desenhados neles. No final, é melhor tentar coisas novas até encontrar o que funciona melhor.
Desenho sólido: uma necessidade para todos os animadores
Depois que você pegar o jeito do desenho sólido, seu cérebro começará a decompor as coisas do dia a dia em suas formas mais simples. Sua caneca de café favorita pode acabar sendo seu mais novo objeto de eterno fascínio. De repente, você consegue desenhar absolutamente qualquer coisa.
Canalizar essa habilidade recém-descoberta em seu trabalho fará com que cada animação pareça mais real e emocionante; a diferença de qualidade pode chocar você.
