Como editar vídeos como um profissional: 10 dicas
A edição é normalmente o processo final que acontece antes que um vídeo chegue até você para visualização final. Se você teve que fazer um vídeo sozinho, também saberá que pode ser um processo demorado.
Se você está apenas entrando no jogo de edição, pode ficar confuso sobre o que fazer com os muitos milhões de clipes que possui – bem, estamos aqui para ajudar. Aqui estão várias coisas que vale a pena lembrar para ajudar a aprimorar suas habilidades de edição.
1. Manter um diretório de projeto
Ao editar um grande projeto pela primeira vez, é fácil simplesmente jogar tudo na sua área de trabalho e esperar pelo melhor. Bem, para dizer de forma simples, não faça isso. Cada vez que você inicia um projeto de edição, você precisa fazer um diretório do projeto.
Crie uma pasta de projeto e, dentro dessa pasta, tenha mais algumas pastas com rótulos como Filme bruto, Som, Música, Fotos, Gráficos e assim por diante. Coloque todos os materiais nessas pastas de acordo com seu tipo. Também é uma boa ideia rotular cada arquivo individual com uma breve descrição de seu conteúdo.
O próprio arquivo do projeto (seja para o iMovie ou Premiere) pode ser colocado no diretório como está – sem a necessidade de pastas especiais.
Organizar o projeto dessa forma manterá as coisas facilmente acessíveis e resultará em um fluxo de trabalho rápido.
2. Dois é o número mágico
Os discos rígidos e os cartões de memória podem falhar quando você menos espera, por isso é mais seguro manter uma cópia do diretório do projeto em um local separado. O armazenamento em nuvem será suficiente, mas você pode ser limitado pela velocidade de upload e espaço de armazenamento. É sempre melhor manter a cópia no seu computador e em um disco rígido externo .
Se você quiser manter um arquivo de tudo quando o projeto terminar, transfira os arquivos para uma segunda unidade externa e exclua-os do computador. Dessa forma, você vai liberar espaço em seu computador e ainda possuir duas cópias do projeto.
3. Escolha sua arma com sabedoria
Ao escolher um editor de vídeo, o que importa é o controle. Você precisa de algo simples que permita apenas juntar alguns clipes e adicionar alguns títulos? O iMovie, o Windows Movie Maker ou o editor de vídeo do YouTube funcionam bem.
No entanto, se você precisar de algo mais complexo que permita sobrepor vídeos como o Photoshop e utilizar atalhos de teclado, o Adobe Premiere Pro é uma boa escolha.
Lembre-se de que existe uma curva de aprendizado para os editores mais avançados. Às vezes, é bom começar com um editor de prosumer introdutório, como Adobe Premiere Elements , Final Cut Pro X ou Vegas Pro .
4. Corte a gordura
O corte é de longe a ferramenta de edição mais importante que você usará – e você a usará muito.
Depois de cortar sua filmagem em clipes separados, corte seus inícios e finais. Isso manterá a filmagem livre de quadros indesejados onde nada de importante parece acontecer e destacará os eventos importantes que você deseja mostrar.
5. Evite atalhos
Filmar entrevistas em que o entrevistado diz "hum" e "uh" a cada duas respirações é um incômodo. Se você simplesmente cortar os "hums" e "uhs", o fluxo da filmagem parecerá instável.
A boa notícia é que você pode sobrepor clipes de vídeo extras de fotos pertencentes ao conteúdo (chamados de b-roll ou cortes) nesses momentos estranhos. Se você fizer isso com cuidado, parecerá que eles falaram sem problemas, e o fluxo tornará mais fácil para os espectadores acompanharem.
Lembre-se de que você precisará de um sistema de edição mais avançado e não linear para isso, como Adobe Premiere ou Final Cut. Editores Prosumer permitem camadas de vídeo, mas o iMovie não.
6. Varie suas fotos
Você precisa manter seu conteúdo visualmente interessante. Em vez de apenas usar a mesma cena para o vídeo inteiro, tente mudar as coisas com ângulos mais interessantes. Isso pode ser algo tão simples como gravar sua entrevista com duas câmeras e alternar entre elas (outra maneira de esconder "uhs" e "ums" estranhos).
Use esses cortes com moderação, no entanto. Não faça isso a cada dois segundos. Uma boa regra é fazer cortes com base na batida da música ou nas pausas quando as pessoas falam.
7. Comece com filmagens de alta qualidade
Nada parece tão pouco profissional quanto uma filmagem de baixa qualidade (baixa resolução e baixa taxa de quadros). Se você deseja um resultado de alta qualidade, você precisa começar com uma filmagem de alta qualidade na edição.
Filme as cenas com a mais alta qualidade que sua câmera permitir e transfira as imagens do arquivo diretamente para o seu computador.
Durante a edição, você perderá alguma qualidade e não há muito o que fazer para evitá-lo. Para minimizar a perda de qualidade, tente ajustar o menos realisticamente possível no processo de edição e evite dividir e mesclar um clipe mais de uma vez. É por isso que conseguir a foto perfeita durante a filmagem é essencial, então não há muito que precise de conserto.
Lembre-se de que alguns softwares de edição exigem que você edite em uma resolução e taxa de quadros baixas para evitar atrasos durante a reprodução. Portanto, lembre-se de definir as configurações de resolução e taxa de quadros tão altas quanto o editor permitir ao exportar o projeto.
8. Não se esqueça de colorir
A coloração consiste em dois componentes: correção de cores e gradação de cores. São etapas de edição importantes que você não deseja ignorar, não importa o quão alta qualidade ou bem editada seja sua filmagem.
A correção de cor é o processo de ajuste das ferramentas de edição padrão, como brilho, contraste e saturação, para obter a mesma cor em todos os clipes. E então usar essas ferramentas novamente para garantir que tudo tenha uma cor natural – como o olho humano perceberia. Esta etapa de edição é crucial para a consistência visual.
A gradação de cores usa as mesmas ferramentas da correção de cores, normalmente além de filtros e efeitos, para criar um clima específico para sua história. Não existem regras, pois este é um processo criativo que varia de editor para editor. Se você não está buscando uma estética específica e deseja manter as coisas naturais, pode pular a gradação de cores.
9. Use uma segunda fonte de som
Você sempre obterá um áudio mais nítido com algo diferente do microfone da câmera integrado. Se possível, grave seu áudio com um microfone melhor e sistema de gravação separado.
Se você tiver acesso a um engenheiro de som ao vivo, peça a eles para gravar as coisas separadamente e sincronizar o áudio na pós-produção (você precisará de um editor não linear para isso). Você pode fazer isso combinando visualmente as formas de onda ou usando um software como o PluralEyes , que faz isso por você. O Adobe Premiere CC oferece uma função de sincronização semelhante, portanto, já está embutido.
Infelizmente, editores simples não podem fazer isso. Nesse caso, tente colocar as mãos em um microfone que possa ser conectado diretamente à câmera, como uma lapela. Para melhorar o seu jogo de áudio, dê uma olhada nos melhores microfones shotgun .
10. Conte uma história
Sempre conte uma história quando estiver editando e lembre-se do básico da narrativa: começo, meio, fim.
Editores, como profissão, são alguns dos melhores contadores de histórias que existem. Sem eles, você teria uma coleção de fotos aleatórias sem nada para juntá-las. Eles fornecem a estrutura para o vídeo finalizado, e os melhores são alguns dos trabalhadores mais bem pagos da indústria cinematográfica.
Aprenda a editar seus vídeos como um profissional
Se você leu até o final deste artigo, é provável que você seja um editor novato em busca de conselhos sobre como editar vídeos melhor ou talvez queira apenas algumas dicas de edição de vídeo. Bem, os que listamos aqui devem ajudar você enquanto isso. Lembre-se deles da próxima vez que embarcar em seu mais novo projeto de edição.
