7 melhores paródias de filmes de todos os tempos, classificadas

Quando um filme realmente chama a atenção do público, qual é o próximo passo? Para o estúdio produtor, a questão é óbvia: mãos à obra na sequência. Mas para outros oportunistas com inclinação para a comédia, há potencial para uma paródia. A arte da paródia remonta à sátira usada em obras literárias por figuras históricas famosas do mundo antigo.

Hoje, porém, na era dos memes e das mídias sociais, as paródias (por menores que sejam) são coloquiais no cenário da Internet. Dito isso, vamos examinar as melhores e mais icônicas paródias cinematográficas de nossos clássicos favoritos do cinema.

Robin Hood: Homens de meia-calça (1993)

“Paródia” poderia muito bem ser o nome do meio de Mel Brooks. Como diretor, Brooks prosperou neste espaço e apresentou algumas das melhores paródias de produções teatrais em todo o gênero de nicho. Robin Hood: Homens de meia-calça chegou aos cinemas apenas dois anos depois de Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, liderado por Kevin Costner. Grande parte da sátira faz referência direta a Prince of Thieves , incluindo uma piada humorística sobre uma toupeira do xerife de Nottingham (Alan Rickman) que por engano mudou de posição em seu rosto durante a produção. Em Men in Tights , o Príncipe John tinha uma toupeira que aparentemente mudava de posição ao longo de todo o filme como uma piada.

Homens de meia-calça também fizeram algumas piadas e gafes de outras propriedades cinematográficas famosas, como O Poderoso Chefão. O filme é uma rota de colisão entre comédia pastelão e humor satírico voltado para aqueles que estão familiarizados com a lenda de Robin Hood. É, talvez, um dos filmes de paródia mais notáveis ​​de Mel Brooks.

Filme de terror (2000)

Os filmes de terror slasher atingiram o pico nas décadas de 1980 e 90, especialmente entre o público jovem adulto. Jason Voorhees, Freddy Kreuger e Michael Myers sempre visaram adolescentes indisciplinados ou desavisados ​​​​em sua busca por sangue e carnificina em vários filmes. Esses filmes de terror foram então examinados através de uma meta lente no filme de terror Scream de Wes Craven , onde adolescentes tentaram deduzir a identidade do serial killer Ghostface enquanto usavam as regras estabelecidas pelo cinema de terror para prever a próxima manobra do assassino. Embora enquadrado com um tom sério, Pânico foi, em última análise, um comentário sobre o gênero de terror. Em seguida, recebeu sua própria paródia com Scary Movie , em que os tropos dos filmes de terror eram interpretados para rir.

Embora Scary Movie possa ter se inspirado no gênero de terror em geral em grande parte de seu humor, toda a narrativa era uma sátira de Pânico , com personagens que eram caricaturas ridículas de seus colegas do filme original de Wes Craven. Assim como Pânico , o filme atraiu o público adolescente com sua representação grosseira de um gênero de terror construído para adolescentes idosos.

Austin Powers: Homem Internacional de Mistério (1997)

Os fãs do gênero thriller de espionagem e espionagem provavelmente conhecem Austin Powers muito bem. No final dos anos 90, o comediante do SNL Mike Meyers tornou-se o agente secreto britânico ironicamente desanimador, mas de alguma forma afável, Austin Powers. O filme inteiro foi uma piada de James Bond que combinava incessantemente o absurdo do famoso personagem Ian Fleming com ainda mais absurdo, em um esforço para oferecer inúmeras piadas. Quando um vilão popular de Bond com um chapéu de frisbee mortal conhecido pelo apelido de Oddjob se reflete em Austin Powers como um assassino letal que joga sapatos conhecido como Random Task, você sabe que tudo e qualquer coisa na franquia Bond está em jogo.

Claro, International Man of Mystery foi seguido por duas sequências que foram igualmente atrevidas e desagradáveis ​​​​quanto a primeira. Como personagem, não há dúvida de que Austin Powers fez seu nome na cultura pop com muitas falas citáveis ​​​​que os fãs de comédia regurgitarão nos próximos anos.

Monty Python e o Santo Graal (1975)

Os cavalheiros estranhamente hilariantes por trás da trupe Monty Python são lendas no reino da comédia e do humor pastelão. Quando se tratou de elaborar uma releitura da lenda arturiana como um caso ridiculamente caricatural, Monty Python certamente estava à altura da tarefa. O Rei Arthur e seus nobres cavaleiros em busca do Santo Graal é uma história já repleta de lendas. Esta paródia é frequentemente reverenciada por seu estilo bufão e diálogos atrevidos. As piadas são feitas às custas de outras lendas notáveis, como o cerco de Tróia na mitologia grega, com os cavaleiros tentando usar um coelho estilo “Tróia” para entrar furtivamente em um castelo francês.

Quer sejam cavaleiros que dizem “Ni” ou coelhos ferozes que podem arrancar a cabeça de um homem, há travessuras mais do que suficientes em Monty Python e o Santo Graal para proporcionar as risadas que os fãs de comédia desejam. É certamente a produção mais notória de Monty Python e permanecerá como uma das representações mais queridas do conto arturiano na história do cinema.

Avião! (1980)

Se você não conhece o nome Leslie Nielsen, é provável que você pertença a uma geração mais jovem. Nielsen se tornou sinônimo de comédia pastelão mais tarde em sua carreira em inúmeros filmes dentro do gênero de nicho, incluindo Drácula: Dead and Loving it, Naked Gun, Repossessed, Spy Hard e outros. Ele até apareceu na série Scary Movie como Presidente dos Estados Unidos. Mas um filme pelo qual ele sempre será lembrado é a paródia de desastre Avião! – e ele nem é o líder.

Avião! segue um veterano de guerra enquanto ele embarca em um vôo para Chicago. Os passageiros a bordo ficam em apuros depois que alguns contratempos hilariantes levam à incapacitação da tripulação do voo – daí o desastre.

Se você já enfatizou a gravidade da situação para alguém usando a palavra “certamente”, qualquer cinéfilo que se preze provavelmente respondeu com a réplica: “E não me chame de Shirley”. Agradeça à Nielsen por aquela linha especial que é, em última análise, mais popular do que o próprio filme – embora Avião! está repleto de momentos memoráveis ​​​​e divertidos ao lado de sua linha mais citável.

Shaun dos Mortos (2004)

A comédia de terror dirigida por Edgar Wright , Shaun of the Dead , é uma paródia de proporções carregadas de sangue. Como o nome indica, esta é, em última análise, uma paródia do gênero de filmes de zumbis , com jogos de palavras que lembram o clássico de George Romero , Dawn of the Dead . Como a série de filmes de zumbis de Romero, Shaun of the Dead lida com o início repentino de uma praga global de zumbis enquanto um funcionário comum de uma loja de eletrônicos, Shaun (Simon Pegg, de The Undeclared War ), enfrenta o fim apocalíptico de o mundo.

É claro que nada importa tanto quanto o pequeno canto do mundo de Shaun, incluindo seus amigos e companheiros. Shaun oferece um vislumbre sombrio e humorístico da situação de sobrevivência de civis desajeitados e totalmente despreparados para a ressurreição dos mortos. O filme não mede esforços para banalizar o gênero zumbi com piadas e referências voltadas a tudo, desde a obra de Romero até o filme de terror britânico 28 Dias Depois . Apesar da inteligência e da hilaridade, Shaun oferece uma grande quantidade de tensão, sangue e sangue coagulado que também lhe confere um nível de verdadeira credibilidade em filmes de zumbis. É uma comédia de terror que abrange habilmente as linhas de ambos os gêneros.

O Jovem Frankenstein (1974)

Talvez o filme de paródia mais célebre da filmografia de Mel Brooks não seja outro senão Young Frankenstein , de 1974. O falecido e grande Gene Wilder fez parceria com Brooks na elaboração desta versão cômica do clássico filme de monstros. Wilder estrela o papel principal como Dr. Frederick Frankenstein. Isso mesmo, Frederick, não Victor. Na verdade, o lendário cientista louco é o avô de Frederick e é uma sombra infame de que Frederick deseja escapar. Ele detesta tanto a ideia de sua associação com Victor que afirma que seu nome se pronuncia “Fronk-en-steen”.

É claro que Frederick segue os passos de seu avô com um efeito humorístico. O roteiro contém inúmeras referências, piadas e piadas sobre os filmes clássicos Frankenstein e A Noiva de Frankenstein. O jovem Frankenstein está transbordando com os diálogos engraçados e cheios de trocadilhos, marca registrada de Brooks, e sua propensão para piadas visuais e o caos no estilo dos Três Patetas. Com o objetivo de homenagear a era clássica do cinema em que Frankenstein surgiu e ao mesmo tempo zombar do material de origem, Jovem Frankenstein se destaca e é, talvez, um dos melhores exemplos de paródia bem feita no cinema.