7 melhores estreias na direção de todos os tempos, classificadas

Muitas vezes, o primeiro filme de um diretor pretende ser uma espécie de cartão de visita. O filme em si pode não ser o melhor trabalho do diretor, mas é um sinal do que seria capaz com mais recursos. Às vezes, porém, um diretor surge tão formado que seu primeiro filme está entre as melhores coisas que já fez e, às vezes, entre os melhores filmes de todos os tempos .

Esses casos são raros, mas geralmente vêm dos diretores mais lendários que Hollywood já produziu. Encontramos as sete melhores estreias na direção já feitas e as compilamos aqui:

7. Lady Bird (2017)

Greta Gerwig, da Barbie , co-dirigiu tecnicamente um filme antes de Lady Bird , mas esse filme de 2017 sinalizou o surgimento completo dela como uma diretora que vale a pena assistir e a catapultou até o Oscar. Este filme semiautobiográfico conta a história de uma adolescente que mora em Sacramento no início dos anos 2000, enquanto ela atravessa seu último ano do ensino médio e, finalmente, tem que decidir que tipo de pessoa ela quer ser.

Graças às brilhantes atuações centrais de Saoirse Ronan e Laurie Metcalf, Lady Bird parece real e profundamente sincera e foi toda a prova que precisávamos de que Gerwig seria importante.

6. Noite dos Mortos-Vivos (1968)

O thriller de zumbis de baixo orçamento de George Romero deveria parecer um filme B, mas, em vez disso, continua sendo um clássico absoluto de seu gênero. O filme, que passa a maior parte de seu tempo seguindo um único grupo de sobreviventes aleatórios que se reuniram em uma casa, faz com que seu baixo orçamento funcione a seu favor, pois estabelece várias dinâmicas fascinantes dentro de seu conjunto principal.

A mensagem final do filme e o final chocante foram um duro lembrete sobre como muitas vezes nos vemos. Night of the Living Dead é um thriller, com certeza, mas também consegue ser sobre algo muito mais do que apenas emoções.

5. Saia (2017)

2017 foi um grande ano para diretores estreantes. Corra , de Jordan Peele, caiu com um impacto tão imediato que deu a Peele toda a credibilidade que ele precisava para dar passos ainda maiores em seus próximos dois filmes.

As observações incisivas do filme sobre raça foram parte do que o impulsionou ao sucesso, mas o que Peele provou de forma mais completa foi sua total segurança como diretor que busca grandes ideias. Talvez a coisa menos surpreendente sobre Get Out seja que ele também é profundamente engraçado, mas essa combinação fascinante é crucial para o sucesso final do filme.

4. 12 Homens Furiosos (1957)

Adaptar uma peça ambientada quase completamente em uma única sala pode não parecer o maior desafio para um diretor, mas Sidney Lumet encontrou maneiras de tornar 12 Homens Furiosos fascinante, mesmo estando quase completamente confinado.

Contando a história de um único júri enquanto eles lutam com um julgamento complicado e as questões relacionadas ao racismo que ele levanta, o filme ainda parece assustadoramente relevante mesmo mais de 60 anos depois. 12 Angry Men se manteve graças ao seu roteiro e performances deslumbrantes, mas também graças à direção notavelmente segura de Lumet.

3. Boyz e o Capuz (1991)

Poucos diretores surgiram em cena com mais força do que John Singleton. Boyz n the Hood conta a história de três adolescentes que vivem no centro-sul de Los Angeles enquanto seus caminhos divergem à medida que se aproximam da idade adulta.

Apresentando uma atuação coadjuvante imponente de Laurence Fishburne e uma atenção aos detalhes de tirar o fôlego, Boyz n the Hood parece tão vivido que você realmente lamenta ao lado dos personagens centrais enquanto as tragédias do filme continuam a se acumular.

2. Cães Reservatórios (1992)

Raramente um diretor emergiu tão plenamente formado como Quentin Tarantino fez com Reservoir Dogs . O filme, que segue as consequências de um assalto que deu terrivelmente errado, está repleto de toda a ironia e violência que definiriam grande parte da produção de Tarantino.

E, graças às excelentes atuações de Tim Roth, Harvey Keitel e Michael Madsen, o filme tem um elenco digno de seu roteiro incrível. Reservoir Dogs pode não ser o melhor filme de Tarantino, mas considerando quantos filmes excelentes ele fez, é impressionante que esteja na conversa.

1. Cidadão Kane (1941)

Um filme tão respeitado e aclamado que é fácil esquecer que também foi Orson Welles, Cidadão Kane conta a história levemente fictícia de Charles Foster Kane, um magnata da imprensa que tem todo o dinheiro do mundo, mas parece fundamentalmente infeliz de qualquer maneira. O filme foi vagamente baseado em William Randolph Hearst, mas o que permitiu ao Cidadão Kane resistir foi a forma profundamente inovadora como foi filmado.

Ainda hoje, muitas das tomadas do filme permanecem entre as mais reconhecidas na história do cinema. Orson Welles teria uma longa carreira em Hollywood, mas Cidadão Kane continua sendo sua conquista mais duradoura, e por boas razões.