6 tecnologias chave usadas no desenvolvimento de videogame RPG
Um bom RPG requer muito pensamento e tecnologia para ser criado. As mentes por trás de seus títulos favoritos sabem que mesmo o design mais simples envolve codificação, automação e bastante construção de mundos, para dizer o mínimo.
Quer você seja um jogador curioso ou um desenvolvedor ambicioso, vale a pena conhecer as mecânicas mais importantes que compõem os RPGs. Dividimos essa mecânica para você explorar, desde software de design de jogo até inteligência artificial e geradores de números aleatórios.
1. Motores de jogo
Os detalhes e algoritmos de um videogame significam pouco sem um sistema forte para projetá-los, contê-los e entregá-los. Os motores de jogo são a espinha dorsal dos RPGs, afetando a aparência e o funcionamento de tudo.
Quase tudo envolvido no desenvolvimento de um jogo, desde a criação de seus gráficos até o gerenciamento de sua memória, acontece em um motor. Algumas das melhores suítes do mercado hoje incluem:
- Motor de criação
- Unidade
- Unreal Engine
- Bigorna
- CryEngine
Você pode agradecer a esses motores de jogo por títulos como Elder Scrolls, Pillars of Eternity e Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2. Mas a tecnologia não está disponível apenas para estúdios.
Qualquer pessoa com paixão por criar ou aprimorar videogames pode encontrar um software de desenvolvimento gratuito para atender às suas necessidades. Construct 3 e GameMaker Studio 2 são programas menores que o Unreal Engine, mas não menos úteis, enquanto o Unity é um dos motores de jogo mais populares do momento.
2. Linguagens de programação
Os videogames são o epítome da programação. Não importa o gênero, todos eles se resumem a um sistema de codificação complexo, que direciona cada parte do desempenho e da aparência de um projeto. Portanto, os melhores RPGs hoje devem seu sucesso em grande parte à atenção meticulosa de seus desenvolvedores.
A maioria dos programadores de jogos usa apenas linguagens que já existem, como Java, C ++ e HTML5. Quando estes não atendem exatamente às demandas de um projeto, entretanto, os estúdios chegam ao ponto de criar uma nova tecnologia apenas para um determinado título.
Este foi o caso com Elder Scrolls V: Skyrim. Bethesda Softworks desenvolveu Papyrus para usar com Creation Engine. Desde então, passou a oferecer suporte a muitos outros videogames.
3. Software de Design Gráfico
Enquanto os designers de jogos programam os meandros de um título, os designers gráficos e artistas contribuem para elementos mais superficiais. O software Adobe é o mais útil neste departamento, incluindo Photoshop, Illustrator e InDesign.
Até certo ponto, a interface de um RPG, desde suas imagens e animações até seus menus, é o produto de tecnologia e expertise de design gráfico. O mesmo se aplica ao que você vê e lê em uma tela de carregamento. Mesmo algo tão insignificante como o retrato de um personagem é arte que alguém criou.
A atenção aos detalhes é importante para um videogame causar uma boa impressão, e os visuais desempenham um grande papel nisso. Mas os RPGs não conquistaram mais de 23% dos jogadores do Reino Unido, de acordo com a pesquisa Statista 2020, por se preocupar apenas com tudo que parece bom.
Há mais prioridades do design gráfico em videogames. O jogador precisa ser capaz de ler o texto, ver os diferentes botões e navegar suavemente de um ponto a outro. A funcionalidade é tão vital quanto a estética.
4. Mecanismos de áudio
Por mais impressionantes que sejam os visuais de alguns RPGs, eles não teriam exatamente o mesmo impacto sem sua música, vozes, ambiente e efeitos sonoros. O áudio é uma grande parte do desenvolvimento de videogames, e os estúdios freqüentemente fazem de tudo para oferecer uma experiência alucinante.
Alguns contratam orquestras inteiras apenas para produzir trilhas sonoras. Atores famosos como Keanu Reeves, Natalie Dormer e Sean Bean também deram suas vozes a personagens de RPGs. Apenas identificar aquela voz familiar em um jogo adiciona um toque extra de diversão.
Juntar todos esses bits de áudio é um processo longo e complicado com software dedicado próprio. Aqui estão alguns programas populares:
- Wwise
- FMOD
- Tecido
- Miles Sound System
- AstoundSound
Vimos muitos avanços, por exemplo, em áudio realista quando seu personagem está em espaços fechados ou simplesmente virando a cabeça e focando em diferentes visões ou ações. Com esses mecanismos de áudio à sua disposição, equipes de designers se esforçam para encantar seus ouvidos e tornar a jogabilidade o mais envolvente possível.
5. Inteligência Artificial
A IA em jogos já existia há anos, mas não no nível de Deep Learning. Por exemplo, os desenvolvedores estabelecem uma rede de comandos para os NPCs seguirem. Quando as condições certas são atendidas, esses personagens digitais reagem de certas maneiras – ou deveriam.
O que é ainda mais impressionante é que os chefes mais difíceis de vencer em RPGs são aqueles projetados para antecipar e contra-atacar seus movimentos. No entanto, esses comportamentos ainda dependem muito de sistemas com script.
Empresas como a DeepMind do Google já estão tentando ir além disso ensinando programas para prever, não apenas simular, seu caminho em jogos clássicos como xadrez e Go, bem como videogames Atari.
Sem receber nenhuma regra do jogo, o algoritmo MuZero, sua última inovação, teve um desempenho tão bom quanto seu antecessor, que foi fornecido com detalhes.
Desenvolvedores de RPG inspirados estão sempre tentando ajustar sua tecnologia de IA para impulsionar a experiência de jogo. Como resultado, obtemos histórias mais realistas e envolventes para jogar.
6. Geradores de números aleatórios
Apesar da longa disputa sobre o quão aleatório uma máquina ou programa pode realmente ser, a tecnologia tem sido muito útil para tornar os videogames interessantes.
Há muito o que aprender sobre geradores de números aleatórios (RNG). Seu objetivo básico é criar sequências aleatórias, o que em termos de jogo afeta os algoritmos que levam a certos eventos, grandes e pequenos.
Isso garante que você nem sempre tenha as mesmas experiências cada vez que joga ou encontra a mesma situação. Por exemplo, RNG randomiza o loot que você encontra em baús ou inimigos caídos. Também afeta o dano que você causa ou recebe em combate.
Uma característica comum em RPGs que interage com essa tecnologia de randomização são itens ou atualizações de personagens que aumentam suas chances de obter bons resultados de RNG. Isso leva a ataques maiores contra os inimigos ou à descoberta de um tesouro único em vez de algumas moedas.
RPGs nunca param de evoluir
As tecnologias acima foram aprimoradas ao longo dos anos, expandindo os limites da narrativa por meio de videogames. Consequentemente, a popularidade crescente de novas ideias, como narrativas superinterativas, mundos abertos e recursos multijogador, exigem mais inovação nos jogos.
Felizmente, os RPGs têm uma base de fãs enorme que inclui muitos programadores talentosos. Graças ao apoio dos jogadores e da indústria como um todo, suas contribuições para o gênero continuam a impressionar à medida que evoluem com o tempo.
