5 ótimas atuações que foram desprezadas pelo Oscar, classificadas

Parte do prazer do Oscar é apontar todas as vezes que erraram ao longo dos anos. Crash vencendo o prêmio de Melhor Filme sobre Brokeback Mountain em 2006, Judy Holliday vencendo Bette Davis e Gloria Swanson em 1951… esses são os momentos que provocam grande debate e conversas intermináveis.

Mas e as performances e filmes que nem foram indicados? Oscar evitou algumas performances memoráveis ​​​​ao longo dos anos e destacamos cinco exemplos particularmente flagrantes de desprezo que não podem passar despercebidos.

5. Javier Bardem, Queda do Céu (2012)

A franquia de filmes de James Bond teve sua cota de vilões memoráveis: Oddjob de Goldfinger , May Day de A View to a Kill e, claro, Blofeld de cerca de meia dúzia de filmes de 007. Mas há apenas um vilão de Bond que foi ótimo não por causa de um artifício como uma arma de ouro ou de um floreio visual superficial como uma dentição de aço: Raoul Silva, de Javier Bardem, um inimigo tão assustador que fez a maioria do público acreditar genuinamente que James Bond poderia morrer. o fim de Skyfall .

A superespiã britânica não o fez, é claro, mas Bardem merecia crédito, e uma indicação ao Oscar, por trazer tanta complexidade e tragédia a um personagem que parecia saído diretamente de Shakespeare. Aqui está um vilão que não é apenas ameaçador, mas estranhamente identificável; você entende por que ele odeia tanto Bond e não pode culpá-lo por querer vingança. Bardem foi reconhecido pelo SAG com uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante, mas deveria ter sido o primeiro ator de um filme de Bond a ser homenageado com uma indicação ao Oscar.

4. Cher, Máscara (1985)

Mesmo tendo ganhado um Oscar, Cher ainda não recebe o respeito que merece como atriz. Ela ganhou o Oscar por Moonstruck , um filme que ainda é considerado uma das maiores comédias românticas já feitas, e mostrou seu talento dramático em papéis coadjuvantes como Come Back to the Five and Dime, de Robert Altman, Jimmy Dean , Jimmy Dean e Mike. Silkwood de Nichols contracenando com Meryl Streep. Ela também se destacou em thrillers ( Suspect ), fantasia ( The Witches of Eastwick ), dramas sobre a maioridade ( Sereias ) e clássicos do acampamento ( Burlesque ).

A média de acertos de Cher como atriz é quase perfeita (vamos esquecer Faithful , ok?), e ela teve sua melhor atuação em Mask , de Peter Bogdanovich, filme que é mais lembrado por sua maquiagem inovadora do que qualquer outra coisa. É uma pena, porque como Rusty Dennis, ela incorpora totalmente uma personagem complicada e confusa, e a torna simpática e inesquecível.

Rusty é muitas coisas: uma mãe dedicada a um filho que sofre de displasia craniodiafisária; uma garota motociclista com quem você não quer mexer; uma namorada propensa a ataques de ciúme e raiva; e uma pária que odeia a sociedade tanto quanto ela a odeia. A atuação de Cher lhe rendeu o prestigioso prêmio de Melhor Atriz do Festival de Cinema de Cannes, uma organização que raramente reconhece trabalhos de qualidade inferior, mas a Academia optou por ignorá-lo em favor de uma atuação presunçosa de Anne Bancroft ( Agnes of God ) e uma chorosa Jessica Lange em um filme. cinebiografia musical esquecível ( Sweet Dreams ).

3. Kristen Wiig, Damas de honra (2011)

Tecnicamente, Wiig foi indicado para Damas de Honra … na categoria Melhor Roteiro Original. A indicação foi merecida, mas ela também deveria ter sido reconhecida na categoria Melhor Atriz por seu excelente trabalho na comédia atrevida. É universalmente aceito que Wiig é uma comediante talentosa e ela nunca foi mais engraçada do que no filme de Paul Feig. Uma nova observação da infame cena do avião (“Estou relaxada e pronta para faaaarty!”) ou quando ela está tentando conter todos os seus fluidos corporais em uma loja de vestidos de noiva com carpete branco marfim (“Estou morrendo de fome ”) são toda a prova de que o Wiig oferece uma performance cômica de alto nível.

O que tende a passar despercebido são as impressionantes habilidades dramáticas de Wiig, e elas estão em plena exibição em Bridesmaids . Sua Annie está passando por uma crise de meia-idade; ela está falida, está em um relacionamento terrível e sua situação de vida não é a ideal. Essas situações são usadas para rir, mas Wiig também explora o pathos. A vida de Annie é deprimente e um pouco desesperadora, e Wiig não torna sua personagem simples ou fácil de gostar. É raro que uma atuação funcione tanto no nível cômico quanto no dramático e, por isso, Wiig mereceu uma indicação de Melhor Atriz.

2. Michael Stuhlbarg, Chame-me pelo seu nome (2017)

Não é como se a Academia não gostasse de Call Me By Your Name . O aclamado filme de Luca Guadagnino foi indicado a quatro Oscars em 2018, incluindo Melhor Ator para Timothée Chalamet ( Duna: Parte Dois ) e Melhor Filme. Portanto, é ainda mais desconcertante quando eles decidiram deixar de indicar Michael Stuhlbarg para Melhor Ator Coadjuvante naquele ano. Stuhlbarg interpretou o pai de Chalamet na tela, Sr. Perlman, um erudito professor de clássicos que testemunha silenciosamente o primeiro romance real de seu filho com um hóspede (Armie Hammer).

A atuação de Stuhlbarg foi um clássico coadjuvante: um personagem com pouco tempo de tela, mas apenas o suficiente para sugerir uma vida inteira – e também sugestivo de algo mais profundo e íntimo. Seu discurso culminante para Chalamet, quando ele tranquiliza seu filho de que não só é bom sentir a dor de um coração partido, mas também necessário, é um dos maiores monólogos cinematográficos de todos os tempos, e teria sido um ótimo clipe para o Oscar. a cerimonia.

1. Anthony Perkins, Psicopata (1960)

O maior desprezo pelo Oscar que já ocorreu aconteceu com Anthony Perkins, que criou um dos personagens mais duradouros do filme, Norman Bates, no filme de terror seminal de Alfred Hitchcock , Psicose , de 1960. É um pouco compreensível por que ele não foi indicado; nada parecido havia sido feito antes, pelo menos não em um filme convencional de Hollywood. E embora a Academia se sentisse confortável o suficiente para nomear sua co-estrela Janet Leigh, não estava tão disposta a reconhecer a estranheza perturbadora do filhinho assassino da mamãe de Perkins. (Se o filme tivesse sido lançado uma década depois, o ator certamente teria sido indicado e talvez até vencido.)

É uma pena, pois o desempenho é um dos melhores da história do cinema. Isso parece hiperbólico, mas se você assistiu Psycho , não argumentará o contrário. Como Vince Vaughn provou no terrível remake de Gus Van Sant em 1998, apenas Perkins poderia ter tornado Norman tão doce, tão complexo e tão interessante de assistir. Norman não é um herói, mas também não é exatamente um vilão; em vez disso, ele é apenas Norman Bates, em uma classe inteiramente própria, e isso se deve ao desempenho memorável e único de Perkins.