5 ótimas antologias de filmes que você precisa assistir agora mesmo

A mais recente colaboração do diretor Yorgos Lanthimos e da atriz Emma Stone , Kinds of Kindness , está atualmente em exibição nos cinemas. Como os dois filmes anteriores da dupla, The Favorite de 2018 e Poor Things de 2023, o filme é sombriamente engraçado, violento e sexualmente explícito. Parece, portanto, uma adição natural à crescente coleção de projetos de Stone e Lanthimos. Há, no entanto, uma coisa que separa Kinds of Kindness , que também é estrelado por Jesse Plemons , Willem Dafoe, Hunter Schafer, Joe Alwyn e Margaret Qualley, de The Favorite e Poor Things . Ao contrário desses filmes, Kinds of Kindness é uma peça antológica.

O filme é composto por três histórias vagamente conectadas, estreladas pelos mesmos atores, mas em papéis diferentes. É único na filmografia de Lanthimos por esse motivo, mas Kinds of Kindness está longe de ser o primeiro filme a contar múltiplas histórias em formato antológico. É, na verdade, a mais recente adição à longa lista de filmes antológicos do cinema, que inclui alguns dos filmes mais experimentais e artisticamente renderizados que você provavelmente já assistiu.

Aqui estão cinco, em particular, que todos deveriam ver.

Show de horrores (1982)

Dirigido por George A. Romero e escrito pelo próprioStephen King , Creepshow é um clássico cult do gênero terror, e por boas razões. Idealizado por dois dos mais talentosos e distorcidos criadores de terror de todos os tempos, o filme antológico de 1982 conta cinco histórias independentes que funcionam como o conteúdo de uma história em quadrinhos de terror dentro do universo. As histórias em si são tão terrivelmente dementes quanto o envolvimento de Romero e King sugeriria, e são executadas com uma alegria tão desinibida que você não pode deixar de aproveitar o passeio que Show de horrores oferece.

Apresentando efeitos práticos do lendário maquiador de cinema Tom Savini, há uma qualidade artesanal no Creepshow que apenas faz com que suas histórias de vingança fantasmagórica, invasão alienígena, medos patológicos intensos, monstros e assassinatos pareçam ainda mais teatrais e distorcidas. Houve muitos filmes de antologia de terror desde Creepshow , mas poucos ocupam um lugar tão reverenciado na história do cinema.

Creepshow pode ser alugado ou comprado no Amazon Prime Video .

Sonhos (1990)

Uma das maiores conquistas do final da carreira do cineasta japonês Akira Kurosawa, Dreams , de 1990, oferece oito vinhetas cinematográficas que foram – como o título do filme sugere – inspiradas em sonhos recorrentes que Kurosawa teve ao longo de sua vida. O filme resultante é diferente de qualquer outro. É uma obra antológica que parece ao mesmo tempo imensamente pessoal e comoventemente universal, e apresenta algumas das imagens mais impressionantes já capturadas em filme. Como costuma acontecer com os filmes de Kurosawa, há momentos, planos e cenas em Sonhos que imediatamente se alojam em seu cérebro e permanecem lá – convidando você a assisti-los novamente apenas para vivenciá-los novamente.

Você seria sensato em fazer isso. É um filme que se torna cada vez mais especial quanto mais você volta a ele, e seu poder só parece aumentar com o tempo. Como um filme independente, é um trabalho transportador e absorvente que, muito apropriadamente, parece ter sido feito não dentro dos limites do nosso mundo material, mas retirado de um lugar separado e mais espiritual. Olhar para dentro de uma das maiores mentes do cinema é ao mesmo tempo inspirador e inestimável.

Dreams está transmitindo em Tubi .

Três Vezes (2005)

Há um duplo significado no título aparentemente simples desta obra-prima de meados dos anos 2000 do cineasta taiwanês Hou Hsiao-hsien. Por um lado, refere-se ao fato de o filme seguir os mesmos dois atores, Shu Qi e Chang Chen, que interpretam diferentes conjuntos de amantes que se encontram – você adivinhou – três vezes. O título também é adequado para um filme que explora três épocas diferentes da história de Taiwan. A primeira história do filme é estrelada por Chang como um soldado que se apaixona pela anfitriã de um salão de bilhar (Qi) na década de 1960; o segundo segue uma cortesã de 1911 (Qi, novamente) que tenta encontrar libertação e segurança em seu relacionamento com um lutador pela liberdade que viaja frequentemente (Chang); o terceiro se concentra em uma cantora popular que termina com a namorada para namorar o fotógrafo com quem ela já estava tendo um caso.

A estrutura tríptica de Three Times e os temas recorrentes de amor e conexão permitem que ele alcance uma qualidade lírica que só é reforçada e intensificada pela assinatura de Hsiao-Hsien, longos planos de câmera, que repetidamente flutuam para frente e para trás dos rostos e corpos de Qi e Chang sem nunca corte. O filme imediatamente atinge o ponto certo com sua primeira história perfeita de meados dos anos 60, que seria classificada como um dos maiores curtas-metragens do mundo se tivesse sido lançado sozinho. A partir daí, ele só se torna mais etéreo e assustador à medida que muda no tempo para introduzir questões sobre como as maneiras como nos conectamos e amamos mudam inevitavelmente para se adequar aos períodos em que vivemos. Three Times foi notavelmente citado por Barry Jenkins como uma grande influência em seu drama vencedor de Melhor Filme em 2016, Moonlight , e embora possa ser o título menos conhecido nesta lista, é tão digno de seu tempo quanto todo o resto.

Three Times só pode ser assistido em DVD até o momento.

A Balada de Buster Scruggs (2018)

Assim como o próximo filme desta lista, The Ballad of Buster Scruggs, de Joel e Ethan Coen , foi injustamente criticado quando foi lançado por cometer o simples crime de não ser um dos melhores filmes de seus diretores. No entanto, embora ninguém possa corretamente chamar o filme antológico de faroeste de uma obra-prima no mesmo nível de Onde os Fracos Não Tem Vez , Fargo , O Grande Lebowski ou Um Homem Sério , isso não significa que não seja ótimo. Pelo contrário, The Ballad of Buster Scruggs é um dos melhores filmes antológicos da memória recente. Composto por seis vinhetas completamente separadas tendo como pano de fundo o oeste americano, o filme é alternadamente hilário, comovente e aterrorizante, dependendo do tipo de história que está contando em um determinado momento.

A única coisa que nunca é, porém, é previsível. Suas histórias são contadas com o mesmo senso de espontaneidade idiossincrático e irrestrito que há muito define o trabalho dos Coen. Juntos, os dois irmãos usam suas habilidades aqui para criar um filme que consegue parodiar e homenagear o absurdo violento, a crueldade sombria e o otimismo sincero que definiram o Velho Oeste. Vale a pena procurar, francamente, por sua quinta história, The Gal Who Got Rattled , que pode ser o mais próximo que chegamos de ver os Coens fazendo um épico ocidental real e adequado.

A Balada de Buster Scruggs está sendo transmitida agora na Netflix .

O Despacho Francês (2021)

The French Dispatch é, como muitos filmes de Wes Anderson , uma construção semelhante a uma casa de bonecas. O filme de 2021 conta a história de sua revista fictícia New Yorker de mesmo nome e as quatro histórias que compõem uma edição dela, que ganham vida em impressionantes sequências em preto e branco e coloridas que se misturam lindamente. Escrito e dirigido por Anderson, conta com muitos de seus atores recorrentes favoritos entre o elenco, incluindo Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson e Saoirse Ronan, todos os quais apresentam trabalhos memoráveis ​​em um filme que é classificado como um dos. o mais subestimado desta década.

Quando foi lançado em 2021, The French Dispatch foi recebido com elogios mornos dos críticos, que rapidamente o consideraram um dos esforços menores de Anderson. É certo que pode não ser considerado um de seus melhores filmes, mas também está longe de ser o pequeno erro que muitos o chamam. O filme é outra comédia dramática decididamente singular e infinitamente repetível do autor, e apresenta um punhado de performances inesquecíveis de alguns dos colaboradores menos frequentes de Anderson – a saber, Benicio del Toro, Frances McDormand e Jeffrey Wright. O último ator oferece, talvez, a atuação mais fascinante de sua célebre carreira em uma sequência que contém uma cena entre ele e seu colega astro de Asteroid City, Stephen Park, que é considerada uma das melhores de Anderson de todos os tempos.

O despacho francês está transmitindo no Hulu .