5 melhores filmes sobre vício

Aviso de conteúdo: o artigo a seguir contém discussões sobre dependência de drogas, álcool e jogos de azar.
O vício sempre foi um assunto claramente devastador para ser capturado em filme. Alguns dos melhores filmes sobre o vício são também os mais intensos e comoventes já feitos, com grandes obras mergulhando nos altos e baixos de suas diferentes formas. Seja explorando o abuso de substâncias, jogos de azar ou outras compulsões, esses filmes mergulham os espectadores em histórias de advertência inesquecíveis.
Do emocionante Trainspotting ao assombroso Requiem for a Dream , os melhores filmes sobre vícios oferecem uma visão convincente dessa luta humana demais. Há histórias de redenção, de tragédia, do domínio implacável da dependência, todas trazidas à vida por performances poderosas que garantem que os filmes deixem um impacto duradouro. Esteja avisado, esses filmes abordam temas contundentes e muitas vezes têm sequências perturbadoras.
Réquiem para um Sonho (2000)

Requiem for a Dream é um drama psicológico hipnótico que segue quatro personagens cujas vidas desmoronam por causa do vício em drogas. Nele, três amigos, Harry Goldfarb (Jared Leto), sua namorada Marion (Jennifer Connelly) e seu melhor amigo Tyrone (Marlon Wayans), tentam ganhar dinheiro traficando heroína, mas acabam usando seu próprio produto e alimentando seus próprios vícios. Enquanto isso, a mãe de Harry, Sara (Ellen Burstyn), torna-se viciada em anfetaminas numa tentativa desesperada de perder peso para uma aparição na TV. O filme retrata o agravamento de seus vícios que logo os levam por caminhos perturbadores.
Dirigido por Darren Aronofsky , Requiem for a Dream é um filme notoriamente desconfortável que serve como um conto de advertência inesquecível. Com suas montagens rápidas e sequências alucinatórias, ele prende o público nas realidades distorcidas dos personagens. É uma experiência visual visceral e, às vezes, insuportável, que narra uma descida muito familiar para quem já viu as diferentes faces do vício em drogas. O desempenho emocionante de Burstyn é particularmente excepcional, valendo-lhe justamente as indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz.
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Voo (2012)

O voo começa com um terrível desastre aéreo, retratando um piloto experiente, Whip Whitaker (Denzel Washington), enquanto ele milagrosamente pousa um avião com defeito, salvando quase todos a bordo. Whip é aclamado como um herói e fica mais do que feliz em ser o centro das atenções. Os investigadores logo percebem que há um problema: ele estava embriagado durante o voo. À medida que a investigação se aproxima, a bebida de Whip fica ainda mais fora de controle, tornando ainda mais difícil manter um segredo. O piloto logo terá que enfrentar essa dolorosa verdade sobre si mesmo, antes que seja tarde demais.
A partir da sequência do avião de cair o queixo, o drama de 2012 deixou o público grudado nas telas. O que se segue aumenta graças ao desempenho carismático de Washington como piloto autodestrutivo, cujo arco é irritante de assistir, mas impossível de ignorar. Flight continua sendo um dos melhores filmes do diretor Robert Zemeckis graças à forma como encontra poder em momentos de silêncio – uma garrafa inacabada, uma mão trêmula – em vez de explosões dramáticas. Em sua essência, é um intenso estudo de caráter que analisa honestamente como o alcoolismo pode ser ocultado e envolto em negação até levar ao desastre.
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Saindo de Las Vegas (1995)

Estrelado por Nicolas Cage em uma de suas melhores e mais assustadoras performances, Leaving Las Vegas gira em torno de um roteirista de Hollywood que chega à Cidade do Pecado com um objetivo singular: beber até morrer. Ben Sanderson (Cage) está determinado em sua autodestruição e mergulhado em seu alcoolismo até que seu caminho se cruza com o de Sera (Elisabeth Shue), uma trabalhadora do sexo de bom coração com seus próprios problemas ocultos. Um no outro, eles encontram um consolo frágil e um acordo pouco convencional para estarem um com o outro sem julgamento, mesmo quando Ben se encontra cada vez mais fundo na garrafa. O relacionamento deles está condenado desde o início, e os espectadores são levados por uma viagem trágica até o seu fim inevitável.
Dirigido por Mike Figgis, Leaving Las Vegas é um retrato melancólico de um homem que fez as pazes com sua morte. A virada vencedora do Oscar de Cage como Ben, cujo charme inicial imprudente e eventual desespero esmagador ancoram o filme comovente. O filme de 1995 nunca oferece esperança, mas destaca um pouco da humanidade enquanto duas almas perdidas se agarram uma à outra enquanto as luzes diminuem. É sombrio, poético e o tipo de filme que vai deixar um buraco no estômago quando terminar.
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Gemas Brutas (2019)

Uncut Gems dos Safdie Brothers é uma experiência que causa ansiedade do início ao fim. Segue um joalheiro nova-iorquino, Howard Ratner (Adam Sandler), cujo vício em jogos de azar é tão grave que cada aspecto de sua vida parece uma aposta arriscada desnecessária. Ele está envolvido com agiotas perigosos, lidando com um casamento em ruínas, um caso com seu empregado e uma obsessão por uma rara opala negra etíope que ele acredita que mudará sua sorte. Quando o astro da NBA Kevin Garnett (interpretando ele mesmo) se interessa profundamente pela joia, Howard vê uma oportunidade de ouro – mas como sempre, suas compulsões o empurram para escolhas mais perigosas.
Sandler é eletrizante em um papel diferente de qualquer outro em sua carreira, abandonando sua personalidade cômica para apresentar uma atuação estressante como um homem tão consumido pela emoção do jogo que se sabota a cada passo. Ele é frustrante de assistir, mas impossível de desviar o olhar, especialmente quando sua história é enquadrada pela direção dos Safdies. O trabalho de câmera frenético de Uncut Gems e uma sensação quase insuportável de impulso refletem a mentalidade caótica de Howard, adicionando uma camada de urgência e intensidade ao longo dos 135 minutos de duração do filme A24. O filme policial de 2019 é emocionante e exaustivo, e um filme que os cinéfilos não devem perder.
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Trainspotting (1996)

Trainspotting, do diretor Danny Boyle, é uma visão sombria e engraçada do vício em heroína em uma área economicamente deprimida da Edimburgo dos anos 1980. Aqui, Mark Renton (Ewan McGregor) tenta repetidamente ficar limpo, mas é constantemente afastado por seus amigos igualmente disfuncionais – Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) e Tommy (Kevin McKidd). Renton oscila entre a sobriedade e a recaída, com cada nova tentativa frustrada pela atração da heroína. O filme retrata a dura realidade de suas vidas enquanto gira em torno de euforias passageiras e esquemas para ficar chapado, mesmo quando as consequências de suas ações se aproximam.
Filme icônico da década de 1990 , Trainspotting ofereceu uma abordagem única ao assunto, especialmente em sua mistura de surrealismo e comédia negra. Num momento, Renton está mergulhando no “pior banheiro da Escócia” e, no momento seguinte, está sofrendo uma abstinência agonizante. O filme atinge um equilíbrio difícil ao nunca glamourizar o vício e ao mesmo tempo compreender o fascínio da fuga que ele oferece. Adicione insights inteligentes sobre a camaradagem da destruição compartilhada e os ciclos profundamente enraizados que mantêm as pessoas presas, e o drama britânico de 1996 se consolida facilmente como o filme mais inabalável, empático e divertido já feito sobre o vício.
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