5 melhores filmes de guerra animados, classificados

A guerra é uma força devastadora que trouxe horrores inimagináveis. Quando retratadas em filmes de animação, as histórias terríveis do campo de batalha assumem um poder assustador que difere daquele que a ação ao vivo pode capturar. Filmes de guerra animados capturam a brutalidade do conflito ao mesmo tempo que oferecem perspectivas artísticas únicas, mergulhando os espectadores em mundos vívidos que podem estar cheios de momentos angustiantes.

Do infame filme de lágrimas Grave of the Fireflies ao documentário único Waltz with Bashir , os melhores filmes de guerra animados combinam arte e narrativa profunda para deixar um impacto duradouro. Seja através de paisagens oníricas surreais ou de realismo absoluto, essas obras visualmente cativantes consolidaram seu legado como alguns dos maiores e mais profundos filmes de guerra já feitos.

5. Neste canto do mundo (2016)

In This Corner of the World é um filme de anime dolorosamente belo que retrata o Japão durante a guerra através dos olhos de uma jovem. Ambientado nas décadas de 1930 e 1940, o filme segue a tranquila e artística Suzu Urano (dublada por Rena Nōnen), desde sua infância em Hiroshima até sua mudança para a cidade portuária vizinha de Kure após um casamento arranjado. Neste canto pacífico do mundo, Suzu abraça as pequenas alegrias, apesar da ameaça iminente de guerra. Os ataques aéreos e a escassez de alimentos logo afetarão sua comunidade, mas ela está determinada a encontrar beleza onde quer que olhe, não importa o que aconteça.

O diretor Sunao Katabuchi imbui a adaptação do mangá com uma delicadeza marcante, apesar do tema pesado, destacando a força sutil e o otimismo de Suzu. Essa abordagem delicada é percebida na resiliência e personalidade do protagonista e na animação do filme. Os visuais em aquarela e as pinceladas suaves de Neste Canto do Mundo evocam uma nostalgia que contrasta fortemente com a dura realidade da narrativa.

Transmita neste canto do mundo no Peacock .

4. Fugir (2021)

Dirigido por Jonas Poher Rasmussen, Flee conta a história da vida real de Amin Nawabi (um pseudônimo usado para proteger sua identidade), um refugiado afegão que narra sua jornada de Cabul, devastada pela guerra, até a Dinamarca. As suas entrevistas com Rasmussen revelam detalhes sobre o seu passado, incluindo a fuga da sua família do Afeganistão controlado pelos Mujahideen na década de 1980 e as suas tentativas de alcançar a segurança na Europa. Uma parte fundamental de sua história é a lembrança de suas lutas com sua identidade sexual como homem gay em culturas que ofereciam pouca aceitação. Amin também examina como seu passado desempenha um papel fundamental na formação de seus relacionamentos, especialmente com seu parceiro de longa data, Kasper.

Flee é uma fusão distinta de documentário, animação e testemunho pessoal, com esta combinação inovadora permitindo que o filme reflita a psique de Amin. O estilo fluido e desenhado à mão muda do realismo para a abstração, mostrando a natureza fragmentada da memória do sujeito, bem como o peso psicológico do seu deslocamento, apesar de se deslocar para um local seguro. O filme de 2021 se beneficia muito da direção sensível de Rasmussen, que nunca sensacionaliza o trauma de Amin, mas permite que sua voz guie a narrativa profundamente comovente que se torna uma história essencial para os sobreviventes que entendem a luta de procurar um lugar para chamar de lar.

Assista a Fugir em Tubi .

3. Valsa com Bashir (2008)

Parte documentário, parte sonho febril animado, Valsa com Bashir é uma odisseia surreal que desafia qualquer categorização fácil. Depois de perceber que não se lembra das experiências traumáticas de 1982, o diretor Ari Folman reconstrói suas próprias memórias reprimidas da invasão do Líbano por Israel. Para isso, ele organiza uma série de entrevistas com ex-companheiros, reunindo fragmentos de uma história perdida (às vezes surpreso ao encontrar a sua própria) no notável filme de 2008 . Ele logo descobre que está muito mais próximo do que imaginava de um dos crimes de guerra mais infames do século 20, o massacre de Sabra e Shatila.

Folman conduz o público através da névoa da memória enquanto descobre os horrores da guerra, contados através de uma sequência onírica após a outra. O uso de uma estética de história em quadrinhos no filme o torna estranhamente hipnótico, com a animação de testemunhos da vida real emprestando-lhes uma atmosfera distante e misteriosa que ressalta a distorção do trauma e da memória. Waltz with Bashir convida os espectadores a este mundo surreal, apenas para dar um soco inesquecível enquanto Folman – e qualquer pessoa que esteja assistindo – é lembrado de que este pesadelo é realidade.

Compre ou alugue Valsa com Bashir no Prime Video ou Apple .

2. Persépolis (2007)

Um filme ousado sobre a maioridade como nenhum outro, Persépolis dá vida à história em quadrinhos autobiográfica da diretora Marjane Satrapi, capturando os acontecimentos de sua tumultuada juventude no Irã durante e após a Revolução Islâmica. Começa com a representação de uma jovem Marjane (dublada por Chiara Mastroianni), uma garota ferozmente independente e franca, que testemunha a queda do Xá, a ascensão de um regime repressivo e a devastadora Guerra Irã-Iraque. Os pais de Marjane logo a enviam para a Áustria para sua própria segurança, mas ela se sente solitária, alienada e questiona seu lugar e sua identidade.

O cerne da história é a luta de Marjane para descobrir a que lugar pertence, com a sua luta entre o seu amor pelo Irão e a dolorosa realidade do estado do país. Inspirada na arte original de Satrapi, sua história é contada com impressionante animação em preto e branco, complementando os altos e baixos da jornada da protagonista. Através das experiências complexas de Marjane, Persépolis dissipa a imagem do Irão como um monólito de opressão, revelando-o como um lugar onde o amor, a resistência e a paixão podem existir.

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1. Túmulo dos Vagalumes (1988)

Para os fãs do gênero (e do Studio Ghibli ), Túmulo dos Vagalumes é um filme que dispensa apresentações. Dirigido por Isao Takahata, este comovente filme de animação se passa nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, quando Seita (Tsutomu Tatsumi) e sua irmã mais nova, Setsuko (Ayano Shiraishi), lutam para sobreviver. Depois que sua mãe morre em um ataque aéreo em Kobe e seu pai, um oficial da Marinha, desaparece em combate, a dupla é forçada a se defender sozinha enquanto vão de uma cidade em ruínas para outra. À medida que a comida se torna escassa, a sua desenvoltura e força são testadas de uma forma que nenhuma criança deveria ter de suportar.

Grave of the Fireflies contrasta seu estilo de animação de tirar o fôlego com a tragédia que captura. O caos é ancorado pela conexão de Seita e Setsuko como irmãos, com seus pequenos momentos de alegria apenas tornando os devastadores ainda mais difíceis. O filme de 1988 mostra de forma crucial o custo humano da guerra, não através de soldados ou políticos, mas sim através de crianças apanhadas na sua maré impiedosa. Túmulo dos Vagalumes tem um final emocional icônico que exige ser sentido e lembrado, não como uma lágrima manipuladora, mas como uma representação crua das consequências de um mundo que falha com seus mais vulneráveis.

Transmitir Túmulo dos Vagalumes na Netflix .