40 anos depois, não há como esquecer o The Breakfast Club

O falecido John Hughes certa vez pensou em uma sequência de sua ode à adolescência de 1985, The Breakfast Club . A ideia era que ele continuasse anos depois com os mesmos personagens, cinco adolescentes suburbanos de grupos diferentes que superam suas diferenças e forjam alguns pontos em comum durante um longo sábado de detenção. Mentes simples correm com as perguntas que Hughes poderia responder reunindo novamente seu grupo de cinco pessoas. Brian neo-maxi-zoom-dweebie se tornaria um idiota, assim como o ator que o interpretou, Anthony Michael Hall? Será que a transformação glamorosa que a forasteira Allison (Ally Sheedy) recebe no final do filme duraria? Será que o esgotado Bender (Judd Nelson) escaparia da vida em Loserville que muitos presumem que o espera?

Foi uma proposta intrigante, pelo menos para quem já se perguntou quem seriam essas crianças fictícias de Illinois quando crescessem. Ao mesmo tempo, talvez seja um alívio que Hughes nunca tenha tido tempo de levar a cabo a ideia. Afinal, o apelo duradouro do The Breakfast Club baseia-se em grande parte nos parâmetros restritos que ele estabelece para si mesmo: são apenas cinco crianças em um quarto durante um único dia. Olhar além deste mero instantâneo da juventude seria trair o seu eterno presente. O filme existe, irresistivelmente, no momento, assim como os adolescentes que o assistiram no lançamento inicial e os muitos que continuaram a descobri-lo ao longo das quatro décadas seguintes.

Provavelmente nenhum cineasta capitalizou mais a experiência adolescente do que Hughes, o escritor e às vezes diretor de sensações de cortejo juvenil como Sixteen Candles , Pretty in Pink e, claro, Ferris Bueller's Day Off . Mas se todos esses filmes pudessem ser chamados de sucessos por excelência dos anos 80, The Breakfast Club é mais atemporal, mesmo que se desdobre inteiramente em uma espécie de ampulheta. O minimalismo quase teatral do cenário de Hughes transcende tendências. Ele eliminou todas as convenções estranhas dos filmes do ensino médio. Não há grande jogo, nem baile, nem formatura, nem mesmo sala de aula. É um filme adolescente que diz que só os adolescentes bastam.

O Breakfast Club , que hoje completa 40 anos (eles crescem tão rápido!), transformou suas estrelas em estrelas – os principais membros do chamado Brat Pack que conquistou Hollywood por alguns anos turbulentos. É principalmente uma vitrine de atuação. Quando não estão trocando insultos cortantes, os cinco proferem monólogos chorosos – às vezes em um círculo literal, à la um clube de teatro. Assim como seus personagens, eles tinham a vida inteira pela frente, e é interessante considerar as carreiras que se seguiram: Molly Ringwald se tornando a namorada da América antes de partir para Paris, Emilio Estevez sendo a atração principal de várias franquias de sucesso, Sheedy se reinventando como uma queridinha indie. E quem poderia imaginar que Nelson, que sem dúvida apresenta o desempenho mais carismático do filme (toda bravata de bad boy, até termos vislumbres do garoto assustado por baixo), conseguiria um show confortável em uma sitcom de rede apenas uma década depois?

O filme é uma fantasia otimista de solidariedade adolescente inesperada. É preciso um pouco de descrença para imaginar que oito horas juntos poderiam transformar “um cérebro, um atleta, um caso perdido, uma princesa e um criminoso” em amigos rápidos. É claro que o roteiro de Hughes é inteligente o suficiente para reconhecer a efemeridade de seu kumbaya: nenhum deles nutre muitas ilusões sobre sua conexão durar quando os cinco estiverem de volta aos seus respectivos círculos sociais. Esse é o poder agridoce do hino do Simple Minds, que subiu na Billboard, que abre e fecha o filme: “Não se esqueça de mim” é um apelo comovente para imortalizar este dia fugaz de comunhão, mesmo quando ele desaparece com o toque do sino da escola.

As hierarquias do ensino médio não significam muito no grande esquema das coisas, diz The Breakfast Club . Seria mais fácil levar essa mensagem a sério se Hughes não acabasse reforçando-a. O arco Pigmalião em miniatura de Allison – emergindo do banheiro como uma rainha do baile, embelezada por Claire de Ringwald – trai tanto a excentricidade contracultural do personagem quanto o espírito de ser você mesmo do filme. Ela só conquista o príncipe atleta mudando fundamentalmente quem ela é; é uma prévia das tramas de transformação de futuras comédias adolescentes como She's All That e Drive Me Crazy . E Hughes realmente suja Brian. Por mais empatia que o idiota consiga com as crianças mais legais, ele ainda está fazendo o dever de casa enquanto eles formam pares e se beijam.

É um pouco irônico que um filme sobre como superar os estereótipos os codifique tanto por meio de sua campanha publicitária. Aquele famoso pôster de Annie Leibovitz , com o elenco reunido, trata cada rótulo que os personagens rejeitam e contra os quais se rebelam como uma marca comercializável. The Breakfast Club pode ser o filme adolescente mais influente de todos, e parte de sua influência foi transformar o gênero em um grande jogo de atração de opostos. Quantos grandes filmes e programas de TV para adolescentes derivam sua tensão do choque de panelinhas e da revelação supostamente reveladora de que atletas, malucos e geeks não são tão diferentes, afinal?

Você pode ver um pouco do The Breakfast Club em quase todos os entretenimentos adolescentes perspicazes que surgiram depois dele. Embora filmes como Heathers se posicionassem explicitamente como refutações sardônicas à escola Hughes de sentimentalismo de que as crianças estão bem, muitos descendentes da tela grande e pequena simplesmente atualizaram o modelo do diretor-roteirista para as gerações mais jovens, trocando a música, a moda e as gírias, mas não o espírito essencial. O único dia de brigas e laços do Breakfast Club se espalhou por tudo, desde Scream a My-So Called Life até a comunidade colegiada (uma sitcom que faz referência ao filme em seu primeiro episódio e organizou uma participação especial para Hall algumas semanas depois). 

É também o que você poderia chamar de um texto essencial da Geração X: Antes de Reality Bites ou Singles ou do trabalho comparativamente tagarela de Richard Linklater, havia este retrato de cinco adolescentes divididos por status social, mas unidos pelo descontentamento compartilhado e pelo desejo de não se tornarem seus pais. Não que a Geração Latchkey tenha o monopólio de tais sentimentos. Uma razão pela qual The Breakfast Club perdura onde alguns de seus contemporâneos dos anos 80 não sobrevivem é que ele aborda a crise de identidade essencial do crescimento: o mundo inteiro parece empenhado em definir você (e seu futuro) em um momento em que você ainda está prestes a descobrir isso por si mesmo.

Você poderia dizer que as crianças do The Breakfast Club não estão apenas se rebelando contra as caixas que todos querem colocá-las. Eles estão se rebelando contra a pressão para serem qualquer coisa antes de estarem prontos para decidir quem são. Essa é a verdadeira razão pela qual uma sequência foi uma má ideia, por mais atraente que possa parecer. Ao arrancar um único dia significativo da vida desses personagens – do tipo que qualquer criança pode inflar miticamente em sua mente, em um momento em que cada emoção e experiência parece enorme – Hughes permaneceu fiel à beleza embrionária do final da infância, quando as possibilidades ainda parecem infinitas porque essencialmente são. O filme é um quadro congelado, assim como aquele em que termina triunfante e iconicamente.

O Breakfast Club está disponível para aluguel ou compra através dos principais serviços digitais. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .