18 termos essenciais de design gráfico que você precisa saber
Como todas as outras profissões, o design gráfico também tem seu próprio vocabulário. Se você estiver trabalhando com um designer para seu projeto, poderá ouvir alguns termos que não fazem sentido. Da mesma forma, se você acabou de começar a projetar, pode encontrar termos técnicos que ainda não conhece.
Este artigo irá listar e explicar os termos mais essenciais que você encontrará no campo do design gráfico.
1. Análogo
Os designers usam esse termo para definir um padrão de cor específico. Se você selecionar três cores próximas uma da outra na roda de cores, criará um esquema de cores análogo.
Por exemplo, azul, azul-violeta e violeta formam um padrão de cor análogo. Aqui, o azul é primário, o violeta é secundário e o azul-violeta é uma cor terciária.
2. Complementar
Complementar também é um termo técnico para descrever um esquema de cores. Quando os designers escolhem duas cores da roda de cores que ficam opostas uma à outra, eles dirão que é um esquema de cores complementar.
Por exemplo, pares como azul e laranja, vermelho e verde, roxo e amarelo, etc., são cores complementares.
3. Die Cut
Corte e vinco se aplica a mídia física. O processo cria um efeito único, pois envolve o recorte de diferentes áreas de um design.
Esses cortes incluem formas criativas e vários padrões. Cortes são uma parte do fluxo de trabalho de acabamento para muitos processos de design impresso.
4. Design plano
Você verá que designers de interface de usuário (IU) usam muito esse termo. Envolve a criação de um design com imagens bidimensionais, bordas nítidas, muito espaço aberto e esquemas de cores brilhantes.
A abordagem de design plano é simplesmente o oposto de designs que tentam imitar o mundo real. Em vez de criar gráficos complexos, os designs planos ilustram uma ideia de uma forma mais criativa e menos caótica.
5. Códigos hexadecimais
Designers gráficos e desenvolvedores da web usam códigos hexadecimais para definir cores em CSS e HTML. Os programas de design moderno também usam esse sistema de codificação por cores.
Um código hexadecimal representa uma cor com uma sequência de seis dígitos. Por exemplo, # E50914 é o código hexadecimal para a cor vermelha exclusiva no logotipo da Netflix.
6. Kerning
Quando se trata de tipografia e espaçamento de caracteres, os designers usam o termo kerning. Refere-se ao espaço em branco entre números consecutivos, letras ou outros caracteres.
Os designers podem ajustar o kerning para melhorar a legibilidade das fontes ao criar um design da web, aplicativo, anúncio ou qualquer outro gráfico. Ajuda a equilibrar o espaço em branco entre os personagens, tornando-o mais agradável para os leitores.
7. Knolling
Os designers usam esse termo para expressar como as formas, ilustrações ou produtos aparecem em um design ou fotografia. Knolling torna os projetos mais simétricos e ordenados.
Para obter esse efeito, os designers colocam objetos em um fundo contrastante e fornecem uma visão de cima para baixo da cena. Todos os objetos são colocados em um ângulo de 90 graus, fazendo com que o design pareça satisfatoriamente organizado.
8. Liderando
Entrelinha se refere ao espaçamento entre linhas; é a quantidade de espaço em branco entre duas linhas de base contínuas. Um entrelinhamento adequadamente equilibrado é essencial para tornar os blocos de texto facilmente legíveis.
As bandas de chumbo das máquinas de escrever são a origem deste termo. As máquinas de escrever usavam tiras de chumbo para espalhar uniformemente as linhas de texto.
9. Logomarca
Os designers gráficos no negócio de criação de logotipos usam esse termo para gráficos ou imagens que representam uma marca. Logomark é uma espécie de logotipo que não contém o nome da marca.
Em vez disso, uma forma, objeto, imagem ou ilustração fala pela marca. O pássaro do Twitter, o ninho da Nestlé e a maçã da Apple são bons exemplos de logomarcas.
10. Órfãos
Este termo é freqüentemente usado quando os designers se referem à organização de blocos de texto. Um órfão é uma palavra ou frase curta inconveniente que permanece presa no final de um bloco de texto.
Na maioria dos casos, eles ficam sozinhos em uma nova coluna, linha ou página. Os designers visam remover os órfãos para manter a estética do conteúdo.
11. Pantone
Qualquer pessoa que projeta gráficos digitais, mídia impressa, moda e produtos de consumo usa o Pantone Matching System (PMS) para reproduzir cores. É o padrão global para codificação por cores e dá a cada matiz seu próprio número para referência.
Por exemplo, Pantone 16-1349 é Coral Rose, enquanto Pantone 18-4143 representa Super Sonic.
12. Raster
Os designers costumam usar esse termo para expressar o tipo de gráfico que estão criando. Eles também podem usar o termo imagem de bitmap, que é essencialmente outro nome para um gráfico raster.
Um gráfico raster consiste em pixels retangulares. Cada pixel tem seu próprio matiz, tom, transparência e saturação característicos. Redimensionar uma imagem raster geralmente reduz sua qualidade visual.
13. Regra dos terços
A regra dos terços é uma técnica que os designers gráficos usam para encontrar os pontos focais de qualquer design. Para aplicar a regra dos terços, você precisa dividir a imagem em uma grade de três por três.
Em seguida, realinhe o assunto da imagem com os pontos de intersecção e linhas de grade. Essa técnica ajuda a redimensionar ou cortar uma imagem grande de forma adequada.
14. Saturação
Saturação se refere à pureza ou intensidade de qualquer matiz. Quando você aumenta a saturação, seu design parece mais intenso. Mas, se você reduzir a saturação, o design ficará menos vibrante e parecerá quase esbranquiçado.
15. Escala
A escala descreve o tamanho relativo entre objetos e formas em qualquer design. Ajustar a escala de um objeto pode influenciar a forma como o público vê seu design.
Simplesmente ajustando a escala dos objetos em um design, você pode mudar a perspectiva de um espectador, escolher o que chama a atenção primeiro e até mesmo contar uma história.
16. Tipo de Script
Os tipos de script são fontes baseadas em caligrafia moderna ou tradicional. Essas fontes imitam textos manuscritos cursivos.
Os designers usam o tipo de script se precisam tornar o design mais pessoal, elegante ou casual.
17. Sangrar
Os designers gráficos ajustam o sangramento de um design para garantir que suas bordas não sejam cortadas quando impressas. O termo é crucial ao criar designs físicos.
Alguns designers tornam seus designs maiores do que precisam, o que ajuda a evitar qualquer alteração visual durante a impressão.
18. Triádico
Os designers usam padrões de cores triádicos quando desejam que os objetos em um design pareçam mais vivos. As cores triádicas são espaçadas uniformemente na roda de cores, fazendo com que nenhuma cor se sobreponha à outra.
Por exemplo, vermelho, amarelo e azul é um esquema de cores triádico.
Conheça estes termos de design gráfico
O glossário de design gráfico acima pode ser útil se você estiver apenas aprendendo a projetar ou se estiver colaborando com um designer gráfico.
No entanto, não é uma lista completa de termos de design. Há muito mais para aprender, então você deve ser curioso e criativo ao discutir ou criar gráficos para seus projetos.
