De Tyler Durden a Cliff Booth: os papéis mais legais de Brad Pitt

Se Brad Pitt não tivesse sido tão criterioso na escolha dos papéis, é provável que ele não tivesse ficado no topo do jogo de estrela de cinema nos últimos 30 anos, uma série de sucesso sustentado que poucos rivalizaram na era pós-estrela do cinema. . Se considerarmos estrelas que desapareceram do estrelato no cinema – ou desapareceram e voltaram (às vezes mais de uma vez) – como Bruce Willis ou John Travolta ou Eddie Murphy, geralmente é porque eles não são mais vistos como legais, quando sua escolha de os papéis os faz parecer bobos, desesperados ou antigos.

Pitt evitou isso por mais de três décadas. Entre seus contemporâneos, talvez apenas Tom Hanks tenha tido um longo período de relevância sustentada como estrela de cinema, e mesmo Hanks não parecia tão legal na era entre Big e A League of Their Own . (Lembre-se de Punchline ?) Então, como Pitt faz isso? É tudo sobre os papéis, baby – um ator percebendo exatamente o que torna sua imagem atraente. Enquanto Pitt retorna sua marca de legal para a tela grande em Bullet Train , avaliamos alguns de seus papéis mais legais e como eles formaram seu legado.

Thelma e Louise (1991) – JD

Susan Sarandon e Geena Davis estrelam o clássico feminista de Ridley Scott sobre duas amigas cujo fim de semana de liberdade e diversão toma um rumo sombrio quando matam um suposto estuprador. Temendo que não acreditem, as mulheres decidem fugir em vez de se entregar, permitindo que Scott e a roteirista Callie Khouri satirizem o gênero de viagem masculina enquanto criticam a masculinidade tóxica em suas muitas formas insidiosas. À medida que Thelma e Louise passam pelo ponto de retorno (através de um oeste americano lindamente filmado), sua odisseia se torna uma descoberta, bem como uma alegoria sobre o custo para as mulheres que escolhem desafiar os papéis de gênero prescritos pela sociedade.

O papel de Pitt como o vagabundo criminoso JD é pequeno, mas fez dele uma estrela instantânea, e não apenas porque ele tirou a camisa . Seu breve encontro com Thelma a desperta para os desejos que ela submergiu em um casamento controlador. JD é um bom ouvinte, receptivo às suas necessidades, e um amante brincalhão e atencioso. Ele parece perceber que, acima de tudo, Thelma anseia por alguém em quem confiar e se sentir segura. A atuação de Pitt, na qual ele exala vulnerabilidade juvenil enquanto projeta um charme arrogante, tornou-se uma espécie de modelo para sua carreira, ao mesmo tempo em que o torna um símbolo sexual para todos os tempos.

Você pode transmitir Thelma e Louise no HBO Max e transmitir e alugar em outras plataformas digitais.

Kalifornia (1993) – Early Grayce

Se Thelma e Louise deram a Pitt a reputação de menino bonito, o angustiante Kalifornia – lançado apenas dois anos depois – provou em termos inequívocos que o menino bonito podia atuar. Uma entrada no subgênero road trip/crime spree inexplicavelmente popular no início dos anos 90 (que incluía Thelma e Louise , bem como True Romance, One False Move e Natural Born Killers) , o filme é estrelado por David Duchovny e Michelle Forbes como um falido. jovem casal tentando ir de Nova York para a Califórnia. Quando eles tomam a decisão fatídica de enfrentar o lixo branco Early Grayce (Pitt) e sua namorada com deficiência de desenvolvimento (Juliette Lewis, que desempenha o mesmo papel em Natural Born Killers ) por dinheiro da gasolina, eles recebem uma educação séria sobre como os outros meia vida. O personagem Duchovny, um escritor que narra assassinos em massa, fica inicialmente intrigado com a energia perigosa de Earley até que as coisas vão longe demais e a viagem desce ao inferno.

Então, o que há de “legal” em interpretar um psicopata que gosta de assassinato? A habilidade com que Pitt entrega o desempenho, por um lado, bem como a coragem necessária para fazer um filme tão sombrio e perturbador exatamente quando sua estrela estava em ascensão após uma década de labuta na televisão. Além disso, Kalifornia condena não apenas a violência em si, mas a hipocrisia com que nossa sociedade a romantiza e a consome vorazmente (e isso era pré-Internet). Embora o filme não tenha sido um sucesso, encontrou admiradores, incluindo Roger Ebert, que o classificou como um dos melhores filmes do ano e chamou a atuação de Pitt de “eletrizante”.

Você pode transmitir Kalifornia na Direct TV e alugá-lo em outras plataformas digitais.

Clube da Luta (1999) – Tyler Durden

Incoerente ao nível da história e do tema, Clube da Luta de David Fincher é tão esquizofrênico quanto seu protagonista (Edward Norton), um jovem mentalmente doente que (spoiler) inventa um alter ego, Tyler Durden (Pitt), que lhe permite resistir a conformidade de sua existência yuppie corporativa e encenar todas as suas fantasias anti-sociais depravadas – primeiro em um clube de luta clandestino e depois como parte de uma organização terrorista doméstica que visa, bem, tudo. Fincher e seus escritores (incluindo Chuck Palahniuk, em cujo romance o filme se baseia) não conseguem decidir quais pessoas e instituições são mais merecedoras de seu desprezo. E assim, como os adolescentes perturbados em seu centro, que sentem que a sociedade os emascula, ela ataca brutalmente em todas as direções.

Clube da Luta é muito disperso e estúpido para ser uma sátira, e quanto menos for dito sobre sua visão irresponsável sobre a doença mental, melhor. O que resta é uma fantasia chocantemente misógina e homofóbica, do tipo que se tornou muito familiar nas duas décadas desde que se tornou um clássico cult. É inquietante considerar a influência que este filme pode ter tido sobre legiões de jovens raivosos e paranóicos que se deleitam com seu niilismo e acreditam que seja algum tipo de manifesto que iguala anarquia com virilidade.

E ainda (respire fundo!), Fight Club é bem dirigido e concebido por Fincher no nível de design de produção e construção de mundo. Pitt e Norton são excelentes, entregando as resmas de narração e diálogo do romance de maneira convincente, além de dar ao filme a fisicalidade escorregadia que o impulsiona. Confiante, possuidor de abdominais desumanos e balançando alguns dos segmentos mais grooves deste lado do glam rock dos anos 70 – incluindo sua agora lendária jaqueta de couro vermelha – a frieza de Pitt em Fight Club é emocionante. Você apenas tem que passar por uma catástrofe moral para testemunhar isso.

Você pode alugar Fight Club na Apple TV e em outras plataformas digitais.

Bastardos Inglórios (2009) – Ten Aldo Raine

Eu posso imaginar como o campo foi neste.

Quentin Tarantino: Eu quero fazer um filme de 2 horas e meia sobre o cinema clássico europeu com muitas legendas e um oficial sádico da SS como um dos personagens principais.

Executivos de estúdio: Absolutamente não!

Tarantino: Brad Pitt assinou.

Studio Execs: Quando você pode começar a produção?

Porque, convenhamos, Pitt tem sido uma das poucas estrelas de cinema do século 21 que pode colocar bundas nos assentos por causa de seu nome e não porque está vestindo uma capa e capuz ou empunhando uma varinha ou sabre de luz. Tarantino recompensou a participação do ator dando-lhe o papel de mastigador de cenários do tenente Aldo Raine, nascido no Tennessee, líder dos Bastardos, entusiásticos mutiladores de nazistas (ou, como Raine os chama, “Nat-zees”) que têm a chance para ajudar a acabar com a Segunda Guerra Mundial, realizando um ato infernal de sabotagem, que, apesar de sua dificuldade logística, ainda se mostra mais viável do que Raine falando italiano com sotaque do Tennessee .

Se Clube da Luta parece mais do que nunca a fantasia de masoquistas juvenis, Bastardos Inglórios – apesar de também se deleitarem alegremente com a violência – parece ainda mais elegante e sofisticado. Muito disso tem a ver com a beleza formal do cinema de Tarantino: o design de produção exuberante e a cinematografia elaborada, mas discreta. A forma como o diretor permite que o suspense se construa em longas sequências neste filme é digna de Hitchcock, e não apenas as famosas cenas ambientadas na casa da fazenda ou no porão do pub, mas mesmo quando a heroína (Mélanie Laurent) é forçada a suportar café e strudel com o monstro (Christoph Waltz em um papel vencedor do Oscar) que massacrou sua família. Confira Pitt e companhia no lindo Blu-Ray 4K UHD se você tiver uma chance.

Você pode transmitir Bastardos Inglórios na Direct TV e em outras plataformas digitais.

Era uma vez em Hollywood (2019) – Cliff Booth

Esta fantasia leve é ​​sobre dois amigos, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), uma estrela de TV decadente lutando por relevância, e seu dublê Cliff Booth, que – tendo desistido de suas próprias aspirações de estrelato – está apenas tentando montar nas caudas de seu amigo. enquanto durar. Tarantino, comerciante de descolados, sabe exatamente como apresentar Pitt neste filme, dando-lhe momentos geniais ( se controversos ) como lutar contra Bruce Lee vestindo um smoking e zumbindo em um Volkswagen Karmann Ghia conversível.

Depois de Bastardos Inglórios e Django Livre , Era Uma Vez… Em Hollywood foi a terceira (e espero que a última, já que essas coisas seguem seu curso) história revisionista de Tarantino que imagina homens maus recebendo sua punição violenta nas mãos de heróis dignos. O homem mau neste aqui é Charles Manson, e ele tem uma vibe super depressiva que neste mundo é muito mais responsável pelos problemas do final da década de 1960 em Los Angeles do que, digamos, o racismo institucionalizado, a poluição, a enorme desigualdade de renda ou uma guerra que está destruindo o país. Mas, ei, estou aumentando o burburinho ao abordar essas coisas.

Booth, mais do que o ansioso Dalton, torna-se a personificação ideal da visão de Tarantino de Los Angeles como uma utopia descontraída, que poderia manter sua aura imperturbável para sempre se apenas expurgar caras desajeitados como Manson e sua laia. Os porta-estandartes de Hollywood (cujo trabalho, afinal, é manter a fachada edênica de Los Angeles em ruínas) pareciam concordar com essa formulação, já que Pitt ganhou um Oscar e vários outros elogios por sua atuação.

Você pode transmitir Once Upon a Time in Hollywood na FuboTV e alugá-lo em outras plataformas digitais.

A Cidade Perdida (2022) – Jack Trainer

Depois de todos os assassinatos em série, pugilismo sangrento, depravação moral e mutilação nazista, é melhor terminarmos com um divertido. Uma coisa que manteve Pitt no topo todos esses anos é que ele entende que menos é mais quando se trata de aparições no cinema. Especialmente como alguém que coloca sua caneca na consciência do público a cada momento nas notícias de celebridades, o ator se certifica de não saturar sua presença nos filmes. Parte dessa abordagem tem sido alternar entre o papel principal e os papéis coadjuvantes ou se juntar a um conjunto talentoso em shows como Once Upon a Time… In Hollywood , 12 Years a Slave (que ele também produziu) ou The Grande Curta .

Esses papéis coadjuvantes são às vezes em comédias nas quais ele satiriza sua imagem, como Burn After Reading , dos irmãos Coen, ou The Lost City , o romance fofo estrelado por Sandra Bullock como uma autora de romances que se envolve em uma de suas próprias tramas melodramáticas ao lado do modelo de capa de seus romances (Channing Tatum).

Pitt desempenha um pequeno papel como Jack Trainer, um desses especialistas em artes marciais assassinos de operações especiais que são tão comuns nos filmes (mas de alguma forma raros na vida real) que é chamado para ajudar a resgatar o personagem Bullock das garras de um megalomaníaco (Daniel Radcliffe, surpreendentemente eficaz como vilão). O tempo de tela de Pitt é breve, mas o filme aproveita ao máximo. O ator tira sarro de heróis de ação em The Lost City , enquanto simultaneamente interpreta um durão, o que meio que resume o segredo de seu sucesso como o cara legal dos filmes.

Você pode transmitir The Lost City no Paramount + e em outras plataformas digitais.