10 melhores filmes A24, classificados

Quer você seja um fã de filmes independentes ou apenas alguém que aprecia histórias ousadas ocasionais na tela grande, A24 provavelmente já o impressionou pelo menos uma vez. Este estúdio de entretenimento construiu sua reputação por ser destemido, muitas vezes arriscando em filmes elegantes e profundamente pessoais que os estúdios maiores poderiam evitar. Seus filmes não são sobre segurança, muitos deles muitas vezes fazendo você sentir algo, seja uma sensação arrepiante de pavor, uma crise existencial ou a alegria silenciosa de um final inesperadamente satisfatório.

De mega sucessos surreais como Everything Everywhere All at Once a estudos íntimos de personagens como Lady Bird , os melhores filmes A24 capturam a beleza confusa da vida de maneiras que permanecem em você por muito tempo depois de os créditos rolarem. Mas o que torna um filme A24 realmente excelente? São os visuais ousados? As performances cruas? Aquela vibração inconfundível do A24? Esta lista mergulha no melhor dos melhores – os filmes essenciais da A24 que definiram o estúdio e o apresentaram do que há de mais brilhante e bizarro, com histórias que cativaram inúmeros cinéfilos que contam muitos deles entre seus favoritos.

10. Joias brutas (2019)

Adam Sandler estrela um papel dramático contra-tipo como o carismático joalheiro Howard Ratner, em Uncut Gems, dos irmãos Safdie. Situado no movimentado Diamond District de Nova Iorque, o thriller policial segue as experiências vertiginosas de Howard enquanto ele continua a apostar alto apesar das enormes perdas, com a sua última aquisição, uma rara opala negra da Etiópia, prometendo uma sorte inesperada substancial o suficiente para saldar as suas dívidas crescentes. As coisas ficam ainda mais complicadas quando o astro da NBA Kevin Garnett (interpretando ele mesmo) fica obcecado pela joia, acreditando que ela seja um talismã para o sucesso. O precário ato de equilíbrio de Howard oscila ainda mais no caos e, com as paredes se fechando, ele arrisca tudo por uma viagem à lua.

Uncut Gems é um passeio cheio de ansiedade e adrenalina na psique de um homem viciado na emoção do jogo. Sandler é incrível como Howard Ratner, com o ator abandonando sua personalidade cômica para encarnar alguém ao mesmo tempo repreensível e irresistivelmente atraente. Em sua essência, o filme é sobre o vício do jogo , com seu ritmo frenético refletindo a própria energia maníaca de Howard enquanto ele faz uma escolha errada após a outra.

9. Quarto (2015)

Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco anos, “Room” é o único mundo que ele conheceu, com o espaço confinado de 3 por 3 metros sendo todo o seu universo. Ao lado dele está sua “Ma”, Joy (Brie Larson), que ajuda a manter suas rotinas diárias, contar histórias antes de dormir e, em última análise, permanecer uma presença reconfortante. Sem que ele saiba, este quarto é na verdade um galpão de jardim onde Joy foi mantida em cativeiro por seu sequestrador por sete anos. Quando a dupla finalmente encontra uma maneira de escapar, eles encontram um novo conjunto de desafios enquanto Jack é lançado no vasto e desconhecido mundo lá fora pela primeira vez. A dupla mãe e filho tem de enfrentar as armadilhas da sua liberdade recém-adquirida e as dificuldades que advêm da reintegração na sociedade.

Dirigido por Lenny Abrahamson e baseado no romance homônimo de Emma Donoghue, Room é um drama psicológico claustrofóbico que toca o coração. Brie Larson oferece uma performance tour de force como Joy, com o ator capturando a força silenciosa e as vulnerabilidades do personagem à medida que anos de trauma vêm à tona. Sua interpretação lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz e é frequentemente citada como uma das melhores de sua carreira. A atuação de Larson é maravilhosamente complementada pela representação de Jack por Jacob Tremblay, que transmite a inocência e a admiração que acompanham essa idade, que são então dominadas pelo mundo exterior.

8. Hereditário (2018)

Hereditário é um dos primeiros e melhores filmes de terror da A24 . A história gira em torno de uma família com segredos obscuros, incluindo Annie Graham (Toni Collette), uma artista em miniatura que, após a misteriosa morte de sua mãe, começa a desvendar mistérios arrepiantes sobre sua vida. A dor prejudica seu relacionamento com seu filho de 16 anos, Peter (Alex Wolff), e sua filha de 13 anos, Charlie (Milly Shapiro). Quando outra tragédia se abate sobre a família, Annie mergulha mais fundo no passado da sua mãe e descobre algo verdadeiramente assustador sobre as forças malévolas que parecem ditar um destino terrível para os Graham.

Dirigido por Ari Aster em sua estreia no cinema, Hereditário é um pesadelo terrível que só piora. Ele combina tropos de terror convencionais e técnicas contemporâneas para criar uma experiência de visualização totalmente única, ancorada em traumas familiares. A atmosfera do filme de terror é densa de pavor, com o aumento da tensão tornando-se quase insuportável. A recompensa inevitável é satisfatória e uma das mais chocantes e horríveis do gênero, ajudando a solidificar o lugar de Hereditário como um clássico de terror moderno.

7. Vidas Passadas (2023)

A estreia na direção de Celine Song, Past Lives , começa na movimentada cidade de Seul, onde Na Young (Seung Ah Moon) e Hae Sung (Seung Min Yim), de 12 anos, compartilham uma terna amizade, com seu vínculo sugerindo um romance emergente. Essa amizade é abruptamente rompida quando a família de Na Young emigra para o Canadá, deixando Hae Sung para trás. Anos depois, agora conhecida como Nora (Greta Lee), ela se estabeleceu como dramaturga na cidade de Nova York. Um encontro online casual reacende seu relacionamento com Hae Sung (Teo Yoo), que permaneceu na Coreia do Sul. Apesar da passagem do tempo, a faísca perdurou, mas as circunstâncias geográficas e pessoais impedem um reencontro. Nora eventualmente se casa com Arthur (John Magaro), um escritor americano, e continua sua vida em Nova York. 12 anos depois, Hae Sung visita a cidade, levando os dois a confrontar suas escolhas passadas e o conceito de “ inyun ” – a crença coreana de que os relacionamentos são predestinados ao longo da vida.

Past Lives é um drama romântico único que captura a dor de um anseio silencioso – por outra vida ou outro destino ou apenas uma possibilidade diferente. Greta Lee oferece uma atuação diferenciada como Nora, uma personagem que fica com o coração partido ao confrontar seu passado, mesmo tendo abraçado totalmente seu presente. A força do filme está em sua história, que não oferece um final feliz direto nem abre espaço para explicações fáceis, mas inspira sentimentos complexos, assim como sua protagonista precisa desembaraçar os seus próprios.

6. Ex Máquina (2015)

Ex Machina é um filme sobre inteligência artificial que só se tornou mais relevante com o tempo. A estreia de Alex Garland na direção é um exame cerebral da IA, inicialmente seguindo a história do programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), que ganhou um concurso de empresa para um retiro de uma semana na propriedade isolada e de alta tecnologia do recluso CEO de tecnologia Nathan Bateman (Oscar Isaac). Aqui, Caleb descobre que foi selecionado para participar de um experimento inovador: avaliar as qualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), uma IA avançada alojada em um corpo robótico. À medida que as sessões de Caleb e Ava se aprofundam, ele começa a duvidar das verdadeiras intenções de Nathan, especialmente porque o CEO se recusa a dar-lhe um centímetro de liberdade.

O thriller de ficção científica visualmente deslumbrante é uma representação magnética e assustadora da evolução das relações entre homem e máquina. Caleb, de Domhnall Gleeson, serve como substituto do público, sua jornada refletindo as percepções em evolução dos próprios espectadores sobre IA. Em última análise, o filme desafia essa perspectiva, oscilando os limites éticos que seus personagens – e a humanidade, por extensão – estão dispostos a cruzar apenas para ver até onde a tecnologia pode chegar. Essa mensagem está toda embalada no elegante e emocionante Ex Machina , que é imperdível para os fãs do gênero.

5. Solstício de Verão (2019)

Florence Pugh estrela um de seus papéis mais icônicos como a estudante de psicologia Dani Ardor em Midsommar , do diretor Ari Aster. Após uma tragédia familiar impensável, Dani viaja com seu namorado, Christian Hughes (Jack Reynor), e seus amigos para uma remota vila sueca para um festival de verão único. A distância entre Dani e Christian é óbvia, e as tensões entre eles são agravadas por acontecimentos cada vez mais intrigantes na comunidade aparentemente idílica. À medida que as cerimónias do festival se tornam cada vez mais perturbadoras, o grupo de Dani é atraído para práticas ritualísticas que os levam aos seus limites morais, culminando num final inesquecível.

Midsommar prova que o terror pode acontecer em plena luz do dia, com seus momentos mais terríveis acontecendo sob o brilho do sol escandinavo. Pugh é fascinante como a perturbada Dani, cuja dor e desejo de pertencer a levam a um lugar inesperado e transformam seus relacionamentos. Há um ar inquietante que cobre todo o filme do início ao fim, e uma revelação chocante após a outra logo explica exatamente por que esse sentimento profundamente desconfortável existe desde o início.

4. A Zona de Interesse (2023)

Em um dos filmes mais poderosos de 2023 , o diretor Jonathan Glazer prova que às vezes menos é mais. A Zona de Interesse se passa em 1943, em plena Segunda Guerra Mundial, onde o comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), reside com sua esposa, Hedwig (Sandra Hüller), e seus cinco filhos em uma casa adjacente ao campo de concentração. Não acontece muita coisa e seu cotidiano é retratado com uma normalidade perturbadora: Edwiges cuida de seu jardim, as crianças brincam e visitantes ocasionais são comuns. No entanto, os sons de tiros e a fumaça dos crematórios servem como lembretes assustadores dos horrores que ocorrem logo além do muro do jardim.

A existência da família Höss é uma justaposição assustadora de felicidade doméstica e brutalidade inimaginável. A profunda desconexão entre a sua família pacífica e as atrocidades do Holocausto destaca como os monstros também são apenas pessoas comuns. Esta exploração da banalidade do mal é feita evitando deliberadamente a representação direta das atrocidades, baseando-se em vez disso em sons ambientes e pistas visuais subtis, forçando o público a confrontar a desconcertante facilidade com que a família Höss normaliza a sua proximidade com o genocídio. A Zona de Interesse ganharia o Oscar de Melhor Filme Internacional e Melhor Som e foi reconhecida como um drama histórico distinto e um filme de guerra que incita os espectadores a refletir sobre a natureza insidiosa do mal que prospera à vista de todos.

3. Senhora Pássaro (2017)

A estreia de Greta Gerwig na direção , Lady Bird, é agora considerada um filme clássico sobre a maioridade que segue Christine McPherson (Saoirse Ronan), estudante do ensino médio. Ambientado no início dos anos 2000 em Sacramento, Califórnia, Christine, que insiste em ser chamada de “Lady Bird”, sonha em escapar de seu ambiente mundano e iniciar um capítulo mais emocionante de sua vida na Costa Leste. Cansada de sua escola católica, Lady Bird anseia por algo novo e frequentemente entra em conflito com sua obstinada mãe, Marion (Laurie Metcalf). À medida que Lady Bird corre em busca de novas experiências e longe de casa, sua jornada de autodescoberta toma rumos inesperados.

Lady Bird captura perfeitamente a transição agridoce e difícil para a idade adulta, especialmente porque seu personagem titular aprende algumas lições dolorosas sobre como crescer. Saoirse Ronan apresenta o melhor desempenho de sua carreira como uma adolescente inquieta e muitas vezes ingênua, ansiosa por encontrar seu lugar no mundo. Com um diálogo nítido entre ela e sua mãe imperfeita para criar cenas emocionantes, o filme de 2017 oferece um espelho para o público que pode se ver refletindo sobre sua própria adolescência complexa. É um ótimo exemplo de uma história de maioridade bem feita – uma lágrima quando atinge seu alvo.

2. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) não está se divertindo muito em Everything Everywhere All at Once . Evelyn lida com seu negócio falido de lavanderia, seu casamento difícil com Waymond (Ke Huy Quan) e seu relacionamento tenso com sua filha Joy (Stephanie Hsu). Quando Evelyn descobre que é a única que pode salvar o multiverso, é a última coisa que ela precisa. Convocada por um Waymond alternativo, Evelyn logo percebe que só ela pode deter Jobu Tupaki – uma entidade aparentemente invencível que ameaça o multiverso. Para fazer isso, Evelyn deve explorar as inúmeras versões de si mesma em realidades infinitas, do mestre de kung fu ao chef hibachi, ao girador de pizza e a alguém com… dedos de cachorro-quente?

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once é uma odisseia revolucionária que conquistou o mundo quando estreou. Seu elenco impecável, liderado por Yeoh, irrompe sem esforço em cada camada absurda do multiverso, com a caótica jornada caleidoscópica por realidades alternativas sendo uma das mais emocionantes e hilariantes que já apareceu na tela grande. Apoiado por uma mensagem surpreendentemente profunda, EEAAO aborda temas existencialistas de maneiras surpreendentes. O filme de 2022 logo ganharia sete Oscars, causando sucesso no 95º Oscar como uma das obras-primas mais bizarras que o cinema já viu.

1. Luar (2016)

Moonlight , dirigido por Barry Jenkins, conta a história de uma pessoa em diferentes fases de sua vida. Começa em Liberty City, em Miami, onde o jovem Chiron (Alex R. Hibbert) lida com o bullying e uma vida familiar difícil dominada por sua mãe, que é viciada em drogas. Ele encontra um mentor inesperado em Juan (Mahershala Ali), um traficante de drogas compassivo que oferece estabilidade e orientação a Quíron. À medida que Quíron faz a transição para a adolescência (Ashton Sanders), ele luta com sua sexualidade e o que isso significa em seu ambiente hostil. Um encontro com seu amigo Kevin (Jharrel Jerome) se torna um momento crucial para Quíron, apenas para ser abalado por uma traição que o impulsiona para um ciclo de violência e encarceramento. Anos depois, agora um adulto conhecido como “Negro” (Trevante Rhodes), Chiron adotou uma personalidade endurecida como traficante de drogas em Atlanta. Um reencontro casual com Kevin (André Holland) leva Quíron a confrontar seu passado, que volta rapidamente.

Moonlight não faz rodeios em seu retrato abrangente da vida complicada de Quíron. Sua estrutura tríptica permite que o público testemunhe intimamente o crescimento de Quíron, com cada estágio sendo inevitavelmente mais emocionante do que o anterior, à medida que os espectadores se apegam ao personagem. É uma obra seminal que oferece uma visão inabalável das intersecções entre raça, sexualidade e pobreza, ao longo da bem escrita história de Quíron. O premiado drama sobre a maioridade levaria para casa o Oscar de Melhor Filme – junto com Melhor Ator Coadjuvante (Ali) e Melhor Roteiro Adaptado – no 89º Oscar.