10 habilidades indispensáveis para designers gráficos de movimento aumentarem a produtividade
O design gráfico de movimento está se tornando cada vez mais popular nas indústrias criativas. Há uma grande demanda por animações gráficas em movimento entre os estúdios que produzem conteúdo para TV, sites de streaming, agências de publicidade, canais do YouTube, etc.
Para que os gráficos em movimento sejam de alta qualidade, os designers devem ter habilidades criativas e técnicas. Como designer, você pode ficar por dentro do setor criativo em constante mudança ou obter mais projetos se aprender as seguintes habilidades.
Essas habilidades também o ajudarão a se tornar um designer de gráficos em movimento mais produtivo.
1. Expertise em Arte Tradicional
A arte tradicional é o principal conhecimento por trás de cada função do design gráfico. Por meio do design gráfico de movimento, cada criador está transmitindo alguma mensagem ao público-alvo. Se você possui um conhecimento profundo sobre arte tradicional, saberá mais de uma maneira de se comunicar que convence os espectadores.
Também é mais fácil fazer um brainstorm no papel por meio de rascunhos. Experimentar suas ideias por meio da arte tradicional no papel é econômico. Antes de iniciar o trabalho de design gráfico de movimento no computador, esboce seu processo de pensamento em um pedaço de papel. Você pode desenhar várias ideias em um só lugar para realizar uma comparação.
A abordagem de esboço de papel também acelera o fluxo de trabalho do processo de design. Se você precisar descartar a ideia do design, isso não custará muito de suas horas de produtividade.
2. Capacidade de superar a procrastinação
A procrastinação pode se tornar um desafio significativo no caminho de uma carreira de design gráfico de movimento produtivo. Muitos profissionais hesitam em iniciar seus projetos de design de movimento devido ao medo de um design imperfeito.
Portanto, sem se conter, comece com uma pequena tarefa de todo o projeto. Tudo bem se você acabar criando um conteúdo não muito bonito. Você sempre pode refazer seus designs até que você e seu cliente pensem que o conteúdo é perfeito para os visualizadores.
3. Gerenciamento de tempo e tarefa do projeto
Os projetos de design gráfico de movimento comercial solicitarão que você entregue o conteúdo final dentro de um determinado limite de tempo. Portanto, você precisa da capacidade de gerenciar seu tempo e as tarefas do projeto com eficiência.
Existem muitos aplicativos online disponíveis que o ajudarão a automatizar o gerenciamento de tempo e tarefas para seus projetos. No entanto, você deve avaliar cuidadosamente o projeto para descobrir o trabalho mínimo necessário para um conteúdo de alta qualidade que corresponda à receita.
4. Conhecimento profundo de animação
Sendo um designer gráfico de movimento, você dá vida aos elementos 2D por meio do movimento dos quadros. É amplamente conhecido como animação. A animação em projetos de design gráfico de movimento é muito mais do que corrigir ou ajustar alguns quadros.
Para se tornar um designer de movimento altamente aclamado e produtivo, você deve conhecer os fundamentos da animação. Noções básicas de animação o ajudarão a entender como os quadros gráficos devem se mover para criar algum conteúdo poderoso.
5. Mantenha os usuários focados no tempo certo
Seu objetivo é manter o público focado em seu conteúdo. Hoje em dia, qualquer coisa pode desviar o seu público do seu conteúdo. No entanto, por meio do tempo adequado de gráficos de movimento, você pode mantê-los engajados.
Você precisa evitar muitos elementos imóveis em seu conteúdo. Além disso, você precisa ajustar o ritmo da animação de acordo com os padrões em andamento. Se você deixar seu conteúdo muito lento, o usuário ficará entediado. Se o seu conteúdo for muito rápido, o público não entenderá a mensagem que você deseja transmitir.
Você precisa refinar constantemente seu conteúdo de design de movimento para dominar o ritmo e o andamento dos movimentos dos gráficos.
6. Pratique a arte de contar histórias emocionais
Você precisa adquirir e praticar a narrativa por meio de seu conteúdo gráfico em movimento. Quer você crie um tutorial de um aplicativo ou introduza um produto aos visualizadores, você precisa contar uma história que conectará o usuário ao seu conteúdo por meio da emoção.
Concentre-se nas emoções positivas de seu público-alvo para impulsionar o envolvimento com o conteúdo, levando a vendas ou assinaturas de aplicativos. Marcas de sucesso valorizam as emoções do usuário como interesse, esperança, gratidão, serenidade, alegria, amor, paz, altruísmo, satisfação, etc.
7. Conhecimento avançado em design 3D
Muitos estúdios de produção de conteúdo hoje em dia exigem elementos avançados de design 3D. Portanto, você deve ampliar sua área de especialização em projetos 3D por meio da prática. Se você é um designer de movimento 2D, precisa se aprimorar para permanecer relevante na indústria criativa.
Os criadores de conteúdo estão usando com moderação elementos 3D em logotipos, introdução a programas de entretenimento, tutoriais em vídeo, anúncios comerciais, currículos em vídeo e aplicativos de jogos. Se você começar a aprender a criar esses elementos 3D, poderá obter mais projetos para fazer sua carreira freelance ou profissional de motion design crescer.
8. Compreensão profunda da teoria da cor
É evidente que você utilizará várias cores em seus designs gráficos de movimento. Portanto, você precisa possuir um forte conhecimento da teoria das cores. Você também precisa entender qual cor representa qual sentimento e humor.
Pesquise bastante antes de escolher a cor final ou um conjunto de cores para o projeto de design . Considere a mensagem que você deseja comunicar ao público. Você pode querer significar qualquer uma das seguintes emoções ou humores por meio das cores correspondentes:
- O vermelho transmite uma mensagem de amor, entusiasmo, energia, determinação, força, paixão.
- Concentre-se no feminino, na nutrição e no cuidado por meio do rosa.
- Ofereça preços acessíveis, estimulação, criatividade e comida através da laranja.
- Escolha uma paleta verde para expressar confiabilidade, luxo, otimismo, bem-estar, segurança, etc.
9. Comunicação e habilidades suaves
Embora seu perfil de trabalho exija conhecimento técnico aprofundado, você não pode ser muito robótico quando se trata de comunicação interpessoal. Você tem que se comunicar com eficiência ao lidar com seu cliente ou um diretor de criação.
Você também encontrará habilidades de comunicação úteis ao apresentar suas idéias criativas para o cliente ou supervisores no trabalho.
Além disso, para se ajustar ao cliente ou local de trabalho, você precisa possuir habilidades básicas como atitude, personalidade, motivação, flexibilidade e etiqueta.
10. Criatividade e imaginação
O que você faz como designer gráfico de movimento é dar vida a um elemento gráfico. Você precisa conhecer vários ângulos de retratar uma arte por meio da animação.
Na maioria dos casos, você deve esperar informações e ideias limitadas do cliente. Alguns clientes podem apenas falar sobre o produto e pedir que você crie um anúncio convincente que vende.
Sua criatividade e imaginação vívida o ajudarão a transformar a ideia simples em algum conteúdo atraente de motion design. Você será capaz de dominar essa arte por meio do envolvimento constante em projetos de design.
Além disso, mantenha sua mente aberta para inspirações que podem vir do lugar mais incomum que você possa imaginar.
Seja uma marca entre os profissionais de design gráfico de movimento
Agora você deve saber quais habilidades o transformarão em um designer gráfico de movimento bem-sucedido e altamente produtivo. Depois disso, você também obterá mais projetos de clientes globais para construir um grande portfólio.
Além disso, esses projetos também trariam mais receita, e você estaria no caminho certo para se estabelecer como um designer gráfico impressionante.
