10 filmes com maior audiência na IMDb, classificados

A IMDb é uma das fontes mais confiáveis ​​para fãs de cinema em todo o mundo, já que o site agrega pontuações de milhares de usuários para determinar os filmes mais amados de cada gênero. Para os espectadores que desejam ver o essencial, o site tem uma coleção dos 250 melhores favoritos dos fãs, colocando o melhor de uma variedade de categorias em uma longa lista.

Do clássico amplamente celebrado, The Shawshank Redemption , ao renomado filme policial que deu início a uma saga, O Poderoso Chefão , os filmes de maior audiência da IMDb abrangem todos os gêneros, épocas e estilos imagináveis. Quer você seja um cinéfilo experiente ou alguém em busca de algo certo para sua próxima noite de cinema, esses filmes da IMDb certamente impressionarão.

10. O bom, o mau e o feio (1966)

Se os cinéfilos tivessem que assistir a um faroeste clássico, seria O bom, o mau e o feio , de Sergio Leone, que é amplamente reconhecido como o auge do gênero outrora popular. Ambientado durante a Guerra Civil Americana, o filme narra um trio de homens competindo entre si para encontrar US$ 200.000 em ouro confederado escondido. Blondie, também conhecido como “The Good” (Clint Eastwood), é um caçador de recompensas certeiro; Tuco, “O Feio” (Eli Wallach), é um bandido de fala rápida; e Angel Eyes, “The Bad” (Lee Van Cleef), é um assassino implacável. Seus caminhos estão destinados a se cruzar e logo levarão a um dos impasses mais emblemáticos do cinema.

A obra-prima de Leone transporta os espectadores para o Velho Oeste, com uma história para sempre contada de maneira deliberadamente ritmada. Em vez de usar heróis e vilões definidos, o filme de 1966 apresenta personagens moralmente ambíguos para combinar com seu cenário implacável. Seu impasse final em um cemitério sob o sol escaldante é lembrado por ser uma conclusão climática e satisfatória para o filme épico.

9. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

O diretor Peter Jackson provou aos fãs de todo o mundo que a saga de JRR Tolkien, antes considerada inadaptável, finalmente encontrou seu par com a estreia de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel em 2001. A jornada pela Terra-média começa no idílico Condado, onde o modesto Hobbit Frodo Bolseiro (Elijah Wood) herda o Um Anel, um artefato de imenso poder criado pelo senhor das trevas Sauron. Com a tarefa de destruí-lo para evitar o retorno de Sauron, Frodo é acompanhado por uma irmandade diversificada, que ajuda a protegê-lo e ao Anel ao longo do caminho.

A Sociedade do Anel é frequentemente citada ao lado dos filmes de fantasia mais importantes já feitos , pois foi pioneira na produção cinematográfica do gênero com sua abordagem em grande escala e efeitos inovadores. O filme de 2001 retratou a Terra-média como um mundo rico e vibrante, repleto de vida e magia. A história de Frodo é a âncora emocional que prende os fãs imediatamente à história épica que se desenrolaria nos próximos anos e formaria uma trilogia premiada.

8. Pulp Ficção (1994)

Um destruidor de gêneros infinitamente citável, Pulp Fiction é o filme que transformou o diretor Quentin Tarantino em um nome familiar. O filme de 1994 usa uma narrativa não linear para retratar três arcos aparentemente desconectados. Em um deles, Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) são assassinos que gostam de brincadeiras filosóficas. Em outro, o velho boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) renega um acordo com o chefe da máfia Marsellus Wallace (Ving Rhames). E em um arco estressante, a noite de Vincent com Mia Wallace (Uma Thurman) leva a um concurso de dança e uma descarga de adrenalina no coração. Ah, e também há um casal no estilo Bonnie e Clyde se preparando para roubar uma lanchonete.

O filme de Tarantino provou que o humor excêntrico e os dramas independentes estilísticos poderiam alcançar o sucesso mainstream. Com seu diálogo nítido e repleto de cultura pop e estrutura narrativa única, inspiraria a narrativa moderna e inúmeros outros filmes policiais de comédia sombria. Momentos inesquecíveis, como a conversa “Royal com Queijo” e o acidente de Mia com o pó branco, ainda hoje são referenciados, ressaltando o lugar de Pulp Fiction entre os grandes.

7. Lista de Schindler (1993)

Baseado nos verdadeiros horrores que ocorreram durante o Holocausto, A Lista de Schindler segue Oskar Schindler (Liam Neeson), um industrial e oportunista alemão que chega a Cracóvia para lucrar com a guerra. Inicialmente indiferente à situação da população judaica, Schindler lentamente percebe os crimes terríveis que acontecem ao seu redor e começa a usar sua fábrica como refúgio, salvando mais de 1.100 vidas até o final da guerra. Opondo-se a ele está Amon Goeth (Ralph Fiennes), um sádico comandante nazista do campo de concentração de Płaszów.

O trabalho aclamado pela crítica do diretor Steven Spielberg é uma das representações mais impactantes do Holocausto no cinema. A cinematografia em preto e branco combinada com a direção contida ajuda a maximizar o efeito emocional da recontagem da inacreditável história verdadeira. O uso seletivo de cores por Spielberg – o mais famoso, a garota do casaco vermelho – desferiu um golpe devastador que lembra o público de nunca esquecer as atrocidades e aqueles que trabalharam silenciosamente para ajudar aqueles que mais precisavam.

6. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei , do diretor Peter Jackson, três histórias se unem para tecer uma conclusão sobre a qual os fãs ainda falam até hoje. Frodo (Wood) e Sam (Sean Astin) se aproximam da Montanha da Perdição, sobrecarregados pelo peso sufocante do Um Anel e pelas ações cada vez mais maliciosas de Gollum (Andy Serkis). Enquanto isso, Aragorn (Viggo Mortensen) convoca um exército enquanto começa a assumir seu papel como o legítimo Rei de Gondor. E, finalmente, Gandalf (Ian McKellen) e Pippin (Billy Boyd) estão preparando Gondor para a batalha, o que é complicado pela fraqueza mental de Denethor (John Noble).

A entrada final da trilogia teve a difícil tarefa de manter o patamar depois que os fãs acompanharam a saga por anos. O Retorno do Rei superou as expectativas, entregando uma parte final inspiradora da história atemporal. O filme quebrou vários recordes no 76º Oscar, ganhando todos os 11 prêmios para os quais foi indicado, incluindo Melhor Filme, tornando-se o primeiro filme de fantasia a alcançar esse feito. Continua sendo um triunfo de escala e emotividade, e nenhum fã provavelmente esquecerá a incrível magia da Terra-média.

5. 12 Homens Furiosos (1957)

12 Angry Men é um fascinante drama de tribunal que mostra como o minimalismo (através de um ambiente de sala única) não impede que grandes cineastas criem filmes contundentes. Dirigido por Sidney Lumet, o filme de 1957 se passa quase inteiramente dentro dos limites de uma sala de júri e começa com o que parece ser um caso aberto e fechado: a culpa do menino parece inegável e as evidências são convincentes. Onze jurados estão prontos para condenar e seguir em frente, mas o jurado nº 8 (Henry Fonda) insiste em examinar as evidências mais de perto, levando a momentos de tensão que aumentam à medida que as personalidades e preconceitos dos outros jurados entram em jogo.

Quase sete décadas depois, 12 Homens Furiosos ainda é um filme instigante e emocionante que aponta os problemas sociais e as falhas do sistema de justiça. A falta de cenários ou efeitos elaborados coloca os holofotes diretamente nas performances e nos diálogos, excelentes vitrines das talentosas estrelas e escritores que fariam história no cinema.

4. O Poderoso Chefão Parte II (1974)

O diretor Francis Ford Coppola deu uma continuação fenomenal ao seu trabalho seminal, O Poderoso Chefão , de 1972, através de sua sequência excepcional, O Poderoso Chefão Parte II . O filme de 1974 é na verdade uma sequência e uma prequela, pois mostra a ascensão de Vito Corleone (Robert De Niro) no início do século 20 e a queda de seu filho, Michael Corleone (Al Pacino), na década de 1950. O filme alterna entre esses dois arcos, retratando a jornada do jovem Vito, de imigrante siciliano a chefe do crime em Nova York, e a luta de Michael no presente para manter seu império enquanto aliena todos que ele ama.

O Poderoso Chefão Parte II estabeleceu uma referência para sequências, provando que elas podem superar seus antecessores ao adicionar profundidade ao universo da trilogia e complexidade aos seus personagens. A história shakespeariana do drama de gângster transporta os espectadores para um mundo grandioso e perigoso, oferecendo um vislumbre de uma parte inebriante da sociedade que geralmente fica a portas fechadas. Isso ajudaria a consolidar a trilogia O Poderoso Chefão como o padrão para o tropo da “família do crime”, com sua influência ainda vista na indústria hoje.

3. O Cavaleiro das Trevas (2008)

"Por que tão sério?" O Cavaleiro das Trevas é um filme de super-heróis que define o gênero, dirigido por Christopher Nolan como uma sequência de Batman Begins, de 2005. O protetor silencioso de Gotham, Batman (Christian Bale), com a ajuda do Comissário Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), trava uma guerra contra o crime organizado. A chegada do Coringa (Heath Ledger) mergulha Gotham no caos e leva Batman ao limite, forçando-o a confrontar sua própria moral e princípios.

O Cavaleiro das Trevas destacou o potencial dos filmes de quadrinhos, com a abordagem mais corajosa e fundamentada de Nolan transformando o filme de 2008 em um sucesso de bilheteria. Sua coreografia de ação impecável, efeitos práticos impressionantes e performances incríveis diferenciam imediatamente o filme. Embora o elenco tenha sido perfeito, a atuação de Heath Ledger como o Coringa roubou a cena. Sua versão do personagem ameaçador é simplesmente lendária, o que lhe valeu um Oscar póstumo e um lugar ao lado dos melhores do gênero.

2. O Poderoso Chefão (1972)

O Poderoso Chefão é um filme que dispensa apresentações. Dirigido por Francis Ford Coppola e baseado no romance best-seller de Mario Puzo de 1969, o filme de 1972 revolucionou o gênero gangster. Inicialmente retrata as experiências de Don Vito Corleone (Marlon Brando) como patriarca de uma poderosa família criminosa. Ele logo encontra desafios potencialmente fatais no negócio de drogas de uma família rival. Enquanto isso, seu filho mais novo, Michael Corleone (Al Pacino), que já teve a intenção de ficar fora dos “negócios da família”, é inevitavelmente atraído para o mundo violento para proteger o seu. O filme então se concentra em sua assustadora transformação de um estranho relutante em um líder astuto.

A extensa saga policial de Coppola foi sem precedentes em sua representação de um drama policial operístico, especialmente na forma como introduziu nuances de “bandidos” no gênero. A obra-prima foi um ponto de viragem fundamental não apenas para filmes de gangster, mas para a produção cinematográfica de todos os gêneros, pois mostrou o potencial para uma narrativa longa e baseada em personagens no cinema. Acabaria por gerar uma trilogia lendária que continua a ser uma vitrine impressionante da magia do cinema.

1. A Redenção de Shawshank (1994)

The Shawshank Redemption, do diretor Frank Darabont, vê um banqueiro, Andy Dufresne (Tim Robbins), injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa e seu amante. Ao iniciar sua sentença na prisão de Shawshank, ele inicia uma amizade improvável com o experiente presidiário Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), que também é o responsável pelo contrabando. A amizade deles dura anos e passa por uma mudança crítica quando Andy traça um plano para escapar da prisão e recuperar sua liberdade.

O filme de 1994 é baseado na novela de Stephen King de 1982, Rita Hayworth e Shawshank Redemption . Nem sempre recebeu a aclamação que tem hoje (e o primeiro lugar no IMDb), pois, na verdade, foi criticado pela crítica quando estreou. No entanto, obteve sucesso por meio do aluguel de vídeos e alcançou um grande público, sendo reavaliado como um trabalho incrível. Até o próprio Stephen King a considera uma de suas adaptações favoritas de suas obras.