10 filmes clássicos da velha Hollywood para iniciantes

Os clássicos são clássicos por uma razão, com muitos dos filmes mais importantes e influentes já feitos emergindo da Era de Ouro de Hollywood. Abrangendo a década de 1920 até o início da década de 1960, essas obras fundamentais moldariam e definiriam como seriam a Hollywood moderna e o cinema em geral. Para qualquer pessoa interessada nessas obras-primas críticas, existem algumas que devem ser consideradas essenciais.

Do fantástico O Mágico de Oz ao romântico Casablanca , os melhores filmes antigos de Hollywood para iniciantes são obras cruciais, mas acessíveis, que ainda hoje são amplamente celebradas e referenciadas. Esses 10 filmes em particular são clássicos atemporais que capturam o espírito da era de ouro de Hollywood, transportando facilmente o público para uma época diferente.

E o Vento Levou (1939)

Tendo como pano de fundo a era da Guerra Civil Americana e da Reconstrução, E o Vento Levou é um conto épico que segue principalmente Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), a filha obstinada de um rico proprietário de uma plantação na Geórgia. Ele retrata sua busca fracassada por um romance com Ashley Wilkes (Leslie Howard), que já é casada com seu primo, e depois seu relacionamento com Rhett Butler (Clark Gable). O casamento de Scarlett e Rhett prova ser tumultuado enquanto ela continua a desejar Ashley, apesar de ter sua própria família.

A adaptação do diretor Victor Fleming do romance de Margaret Mitchell de 1936 certamente tenta fazer justiça à sua história abrangente com a duração de quase quatro horas do filme, tornando-o um dos filmes de Hollywood mais longos já feitos . É claro que vale a pena notar que seu polêmico retrato do Sul Antebellum e da escravidão envelheceu mal, embora não se possa negar que o filme ainda oferece um vislumbre fascinante das técnicas cinematográficas e das atitudes culturais da década de 1930. Além disso, o infame “Francamente, meu querido, não dou a mínima” de Gable é uma frase que se tornou parte permanente da história do cinema.

História do Lado Oeste (1961)

Antes da versão de 2021 de Steven Spielberg , havia o renomado filme de 1961 dos diretores Robert Wise e Jerome Robbins, que ainda detém o recorde de maior número de vitórias no Oscar para um musical. A versão moderna de Romeu e Julieta de William Shakespeare transporta a história para as ruas arenosas da cidade de Nova York dos anos 1950, onde há uma intensa rivalidade entre duas gangues de rua de adolescentes: os Jets, um grupo de jovens brancos liderados por Riff (Russ Tamblyn), e os Sharks, uma gangue porto-riquenha liderada por Bernardo (George Chakiris). Em meio ao caos, um romance proibido floresce entre Tony (Richard Beymer), um ex-Jet, e Maria (Natalie Wood), irmã de Bernardo.

West Side Story ganhou 10 Oscars, incluindo Melhor Filme, e imediatamente estabeleceu um novo padrão para musicais. Modernizou o conto de Shakespeare com letras inteligentes e números deslumbrantes, com cada cenário apresentando grande valor de produção. Além de tudo isso, o filme de 1961 ofereceria um olhar perspicaz sobre questões atuais como o racismo e a morte do sonho americano, pontuadas pelos destinos trágicos dos personagens principais.

É uma vida maravilhosa (1946)

It's a Wonderful Life é um clássico atemporal do feriado que algumas famílias provavelmente ainda assistem na véspera de Natal . Dirigido por Frank Capra, o filme de 1946 conta a comovente história de George Bailey (James Stewart), um homem de bom coração que, na véspera de Natal, enfrenta uma crise financeira que pode levar à sua prisão. Enquanto ele pensa em suicídio, o anjo Clarence Odbody (Henry Travers) intervém mostrando a George como o mundo seria diferente se ele nunca tivesse nascido.

Ao mesmo tempo um clássico comovente e edificante, É uma vida maravilhosa destaca o valor das pequenas coisas que as pessoas fazem através da comovente história de George. À medida que o protagonista percebe o profundo impacto que teve na vida das pessoas ao seu redor, ele descobre o quão importante é realmente a sua própria existência. É uma constatação reconfortante que só cresce à medida que os habitantes da cidade se unem para apoiar o personagem, oferecendo uma conclusão saudável e inspiradora para uma história que será apreciada pelas gerações vindouras.

Avenida Pôr do Sol (1950)

Hollywood muitas vezes pode estar no seu melhor quando se critica, e não há melhor exemplo clássico disso do que Sunset Boulevard , do diretor Billy Wilder. Ao mesmo tempo uma comédia negra e um filme noir, o filme de 1950 retrata a história selvagem do encontro inesperado do lutador roteirista Joe Gillis (William Holden) com a esquecida estrela do cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma está convencida de que pode voltar, então Joe concorda em editar seu complicado roteiro, na esperança de manipulá-la no processo. Ele acaba recebendo mais do que esperava.

Sunset Boulevard é uma excelente representação do pior de Hollywood, com o filme sarcástico e satírico ressaltando as armadilhas da fama e da obsessão. O mundo delirante de Norma torna-se verossímil graças à atuação hipnotizante de Swanson, cujo caráter desequilibrado captura o espírito da indústria implacável e em constante mudança. Quanto as celebridades estão dispostas a dar para manter o estrelato? Pelo menos para Norma Desmond, tudo vale a pena em seu próximo “close-up”.

Cantando na Chuva (1952)

Uma das maiores mudanças em Hollywood foi a transição dos filmes mudos para “talkies” ou “filmes sonoros”, e alguns dos desafios que essa mudança apresentou são habilmente capturados em Singin' in the Rain, de 1952. Dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, o musical é centrado em Don Lockwood (Kelly), um arrojado astro do cinema mudo, cuja carreira está ameaçada pelo advento do som. Ao lado de seu melhor amigo, Cosmo Brown (Donald O'Connor), e de seu interesse amoroso, Kathy Selden (Debbie Reynolds), ele faz o possível para se adaptar à nova tecnologia. Uma subtrama importante envolve Lina Lamont (Jean Hagen), co-estrela de Don com uma voz estridente, inadequada para filmes falados, o que complica seu último projeto de filme. A solução? Kathy dubla as falas de Lina, o que não é muito fácil.

Ainda considerado um dos melhores musicais já feitos , Cantando na Chuva é uma excelente introdução à Velha Hollywood, com seu olhar aguçado e cômico sobre um momento crucial na história do cinema. Também envelheceu como um bom vinho, graças aos seus números musicais icónicos que ainda hoje são uma maravilha de ver pela primeira vez. Isso certamente inclui a dança espontânea de Kelly sob a chuva torrencial, que foi perfeitamente filmada e coreografada, tornando-se sinônimo do próprio filme.

Cidadão Kane (1941)

“Boto de rosa.” Essa palavra teria um efeito indelével na história do cinema, com Charles Foster Kane (Orson Welles) agora lembrado como um dos personagens mais importantes do cinema. O filme quase biográfico também dirigido por Welles narra a vida do protagonista titular como um rico e influente magnata do jornal, com a história contada como uma série de flashbacks desencadeados por aquela misteriosa palavra final. O repórter Jerry Thompson (William Alland) tem como missão entender o significado de “Rosebud”, entrevistando pessoas que conheciam Kane intimamente, incluindo seu melhor amigo e esposa.

As técnicas narrativas e visuais de Cidadão Kane podem ser comuns agora, mas foi o pioneiro que ajudou a tornar possíveis o que hoje são tropos no cinema. Desde o uso de narrativa não linear e dispositivos expositivos inovadores até sua cinematografia de foco profundo e iluminação distinta, o filme de 1941 influenciaria inúmeros cineastas e remodelaria o futuro do cinema. Isso sem mencionar sua história inovadora baseada em personagens que abraçaria o existencialismo ao mesmo tempo em que serviria como uma crítica contundente ao sensacionalismo da mídia.

Lawrence da Arábia (1962)

O diretor David Lean produziu um dos maiores épicos de todos os tempos com Lawrence da Arábia, de 1962, que narra a vida da figura histórica da vida real TE Lawrence (Peter O'Toole). O oficial do Exército Britânico emergiu como uma lenda após suas ações durante a Primeira Guerra Mundial, onde foi inicialmente designado para avaliar as perspectivas da revolta do Príncipe Faisal (Alec Guinness) contra os turcos. Abraçando a cultura árabe e demonstrando uma liderança excepcional, Lawrence une as diversas tribos árabes e lidera-as na guerra de guerrilha contra o Império Otomano.

Lawrence da Arábia captura vividamente a transformação do protagonista de apenas mais um soldado em um líder extraordinário, com O'Toole sendo impecavelmente escalado como o personagem complicado. Sua história se desenrola em cenários inspiradores pré-CGI, com milhares de extras e um trabalho meticuloso para garantir que cada quadro corresponda à gravidade da poderosa história do filme. Seu brilhantismo técnico garante que o filme continuará a desfrutar de seu legado como um épico atemporal com uma escala monumental quase impossível de replicar.

Psicopata (1960)

Psicopata é um marco tanto no gênero terror quanto no cinema como um todo. A obra mais famosa e importante do diretor Alfred Hitchcock começa com uma secretária em fuga, Marion Crane (Janet Leigh), que desviou dinheiro de seu empregador na esperança de começar uma nova vida com o namorado. Enquanto foge, ela para no Bates Motel, administrado pelo estranho Norman Bates (Anthony Perkins), que mora com sua mãe dominadora na casa com vista para o motel. Logo fica claro que descansar ali foi um erro.

Houve terror antes de Psicose e depois houve terror, com o filme de 1960 empurrando o limite quanto ao tipo de sexualidade, desvio e violência que poderiam ser retratados na tela grande. Também teria um efeito cascata no gênero, como visto nas narrativas e técnicas subsequentes que se inspirariam diretamente no filme. A direção de Hitchcock elevaria Psicopata ao status de lendário, com o cineasta infundindo cada segundo com um suspense palpável e uma atmosfera misteriosa que torna seus momentos mais chocantes ainda mais eficazes. Muitos deles se tornariam pilares da cultura popular, incluindo a infame cena do chuveiro.

O Mágico de Oz (1939)

O Mágico de Oz, do diretor Victor Fleming, é um clássico adorado que redefiniu o cinema de fantasia. Segue Dorothy Gale (Judy Garland), uma jovem do Kansas que é arrastada por um tornado para a terra mágica de Oz. Lá, ela tenta encontrar o Mágico de Oz (Frank Morgan) para ajudá-la a voltar para casa enquanto faz novos amigos pelo caminho no Espantalho (Ray Bolger), que quer um cérebro; o Homem de Lata (Jack Haley), que deseja um coração; e o Leão Covarde (Bert Lahr), que busca coragem. Juntos, eles caminham pela Yellow Brick Road, logo encontrando a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton).

O Mágico de Oz pode não ter sido o primeiro filme a usar Technicolor, mas foi definitivamente aquele que o levou a um público mais amplo e sinalizou uma nova era no cinema. No mundo visualmente impressionante do premiado filme de fantasia há uma história igualmente impressionante de coragem e amizade, com a atuação de Judy Garland, particularmente sua interpretação de Over the Rainbow , rapidamente se tornando uma pedra angular daquela era de Hollywood. Pode ter estreado em 1939, mas o público moderno pode ficar surpreso ao se sentir tocado e encantado pela magia duradoura de Oz.

Casablanca (1942)

“Aqui está olhando para você, garoto.” Mais de 80 anos depois de ter sido exibido pela primeira vez, Casablanca ainda é um dos filmes mais citáveis, bem escritos e românticos de todos os tempos. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme segue Rick Blaine (Humphrey Bogart), um expatriado americano dono de uma boate na cidade titular marroquina. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando sua ex-amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), entra em seu clube com o marido, Victor Laszlo (Paul Henreid), um renomado líder da resistência. Ilsa e Victor procuram uma passagem segura para a América para continuar a sua luta contra os nazis, e Rick detém a chave para a sua fuga.

Casablanca é o exemplo perfeito de um daqueles filmes relâmpagos em uma garrafa, onde tudo se junta no momento exato para criar uma obra-prima. O roteiro é impecável, a química entre Bogart e Bergman é incrível e o timing é perfeito. O dilema moral de Rick sobre suas escolhas durante a guerra e o drama do triângulo amoroso que ele não pôde evitar eram emocionantes na época e continuam a tornar o clássico imperdível hoje. Isso é especialmente verdadeiro para os espectadores que estão começando a conhecer os maiores sucessos da Era de Ouro de Hollywood, já que Casablanca deveria estar no topo da lista de observação.