10 erros que os Oscars nunca esquecerão

O Oscar teoricamente celebra o melhor do cinema e da televisão em um determinado ano. Ainda assim, é fácil esquecer que “melhor” é um termo completamente subjetivo e, no final das contas, os vencedores do Oscar ainda dependerão dos gostos, preconceitos e sensibilidades dos mais de 9.000 membros da Academia de Cinema, Artes e Ciências.

Como tal, a Academia fez algumas escolhas controversas ao longo de seus 94 anos de história. Em alguns casos, os vencedores podem ter feito sentido na época, mas se tornaram divisivos ao longo dos anos devido às suscetibilidades em constante mudança do público. Então, novamente, há aqueles vencedores que foram amplamente criticados na época e só se tornaram mais odiados nos anos seguintes.

Como Green Was My Valley domina – 14º Oscar (1942)

O público recorda melhor a 14ª edição do Oscar por ser a cerimônia em que Cidadão Kane perdeu o de Melhor Filme contra How Green Was My Valley . Com toda a justiça, How Green Was My Valley está longe de ser um filme ruim, mesmo que muitas vezes se aproxime perigosamente do melodrama. No entanto, bateu Cidadão Kane , um filme muitas vezes considerado um dos, se não o melhor filme de todos os tempos.

How Green Was My Valley também prevaleceu sobre outro clássico amplamente amado, The Maltese Falcon , considerado por muitos como um dos melhores filmes noirs da história. Então, embora seja bem-intencionado e acima da média, How Green Was My Valley não pode se comparar com esses dois filmes muito superiores.

Grace Kelly vence Judy Garland – 27º Oscar (1955)

Groucho Marx certa vez declarou a derrota de Judy Garland no Oscar por Nasce Uma Estrela como “ o maior roubo desde Brinks ”. De fato, a atuação de Garland no filme entrou para a história como uma das melhores e mais ferozes de todos os tempos, encapsulando um arco-íris de emoções que poucos atores poderiam demonstrar. Garland recebeu ótimas críticas, com a revista Time afirmando que ela deu “praticamente o maior show de uma mulher na história do cinema moderno”.

Então, como ela perdeu o Oscar de 1955 para Grace Kelly por The Country Girl ? Para começar, Kelly era a “it girl” de Hollywood na época, saindo de dois filmes de enorme sucesso de Alfred Hitchcock, Dial M for Murder e Rear Window . Em segundo lugar, a Academia pode ter visto Kelly como uma artista mais promissora do que Garland, cujas travessuras no set e vício em substâncias eram infames. Ainda assim, a perda de Garland dói, especialmente considerando o que sabemos agora sobre sua trágica vida sob o sistema de estúdio de Hollywood.

Tom Jones ganha Melhor Filme – 36º Oscar (1964)

Não seria exagero dizer que Tom Jones pode ser um dos mais bizarros vencedores de Melhor Filme de todos os tempos. Um enorme sucesso de crítica e comercial, o filme ganhou 10 indicações ao Oscar na cerimônia de 1964, vencendo quatro.

O tempo não foi exatamente gentil com este filme. O público mainstream pode nem estar ciente disso, enquanto críticos e amantes do cinema o desqualificam como uma imagem frenética e excessiva que nunca sabe quando parar. Ainda assim, Tom Jones continua sendo uma das escolhas mais inovadoras da Academia, mesmo que sua vitória contra clássicos como 8 ^1/2 de Fellini e The Birds de Hitchcock permaneça intrigante.

Driving Miss Daisy sai no topo – 62º Oscar (1990)

Conduzir a vitória de Miss Daisy é um produto de seu tempo. Com sua evidente integridade e mensagem edificante – era um filme PG, pelo amor de Deus – Conduzindo Miss Daisy ousou até o mais cínico a não gostar dele, conquistando críticos e público.

O benefício da retrospectiva permite que os críticos vejam essa vitória pelo que ela é: uma tentativa descarada e inconsciente de inclusão, um tapinha metafórico nas costas de uma organização que até hoje só premiou uma mulher negra na categoria de Melhor Atriz. Conduzindo Miss Daisy é hoje usado como uma métrica desfavorável para medir todos os outros vencedores de Melhor Filme – pelo menos agora que Green Book venceu, ele não precisa estar sozinho nos anais da mediocridade.

Shakespeare in Love (quase) varre – 71º Oscar (1999)

Vamos esclarecer uma coisa: Shakespeare Apaixonado não é um filme ruim; pelo contrário, é uma história adorável e bonita de se ver, com reviravoltas calorosas e inesquecíveis das estrelas Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes. O filme é de fato um dos melhores de 1998 e um digno candidato ao Oscar em todas as categorias em que competiu na cerimônia de 1999.

Então, por que sua reputação está tão manchada? Para começar, o nome “Weinstein” manchará para sempre o legado de Shakespeare in Love . A campanha agressiva do produtor infame resultou no desempenho do filme na noite do Oscar, então mesmo que o filme seja merecedor de elogios, suas vitórias serão para sempre associadas às travessuras descaradas do magnata desde então. Em segundo lugar, prevaleceu sobre O Resgate do Soldado Ryan , muitas vezes considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. E embora Shakespeare in Love seja um filme inegavelmente charmoso e agradável , não pode ser comparado à obra-prima de guerra de Spielberg.

Crash rouba o trovão de Brokeback – 78º Oscar (2006)

Talvez o erro mais flagrante da Academia na memória recente tenha sido premiar Crash como Melhor Filme em Brokeback Mountain . A terna e comovente história de amor impossível de Ang Lee impressionou os críticos, que elogiaram a abordagem empática do diretor ao assunto e a subversão do filme do gênero ocidental geralmente limitado. Por outro lado, enquanto um filme bem-intencionado e útil, Crash não conseguiu alcançar o mesmo grau de aclamação, com muitos críticos considerando sua abordagem às relações raciais simplista.

Brokeback foi para o Oscar com vitórias no BAFTA e no Globo de Ouro, aparentemente consolidando seu lugar como favorito. No entanto, o queixo caiu quando Crash ganhou o prêmio de Melhor Filme, e até o apresentador Jack Nicholson parecia horrorizado. Nos anos desde a cerimônia, a posição de Brokeback só aumentou, com muitos considerando-o um dos filmes mais genuinamente comoventes do século 21 e um marco no cinema queer. O mesmo não pode ser dito sobre Crash , cuja reputação piora a cada ano.

O Discurso do Rei encanta os eleitores do Oscar – 83º Oscar (2011)

A Rede Social pode ser o filme definitivo dos anos 2000. Tópico, fascinante e inesquecível, o filme captura a essência do novo milênio, capturando com precisão uma geração inteira com seu roteiro afiado, o melhor da carreira de Aaron Sorkin. A Rede Social ganhou vários prêmios de Melhor Filme, principalmente no Globo de Ouro e no Critics' Choice Awards. No entanto, o filme biográfico O Discurso do Rei , que agrada ao público e aos números, prevaleceu em uma das maiores surpresas do Oscar de todos os tempos .

Em retrospectiva, a Academia sempre iria coroar o Discurso do Rei ; é um filme perfeitamente útil que conta uma história inspiradora da vida real e é liderado por um Colin Firth nunca melhor. No entanto, ao se recusar a reconhecer A Rede Social como a obra-prima moderna que era, a Academia se confirmou como uma organização abertamente segura que, em muitos aspectos, permanece firmemente presa ao passado.

Rami Malek ganha Melhor Ator – 91º Oscar (2019)

Nunca um conjunto de dentes falsos pareceu tão pouco convincente. No entanto, o público e os eleitores se apaixonaram pela opinião de Rami Malek sobre o lendário cantor Freddie Mercury na cinebiografia inconsistente de 2018, Bohemian Rhapsody . Apesar de polarizar quase todo mundo, o filme foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 911,1 milhões em todo o mundo .

Entrando na noite do Oscar, Malek tinha a narrativa perfeita. Aos olhos de muitos eleitores, ao honrá-lo, estavam homenageando o próprio Mercúrio, e quem entre os outros indicados poderia ignorar isso? A vitória de Malek fez sentido em 2019, mas o tempo não tem sido bom para isso, especialmente ao comparar sua performance errática e quase fútil com o comovente tour-de-force de Bradley Cooper em Nasce Uma Estrela .

Green Book reivindica Melhor Filme – 91º Oscar (2019)

Green Book é um dos filmes mais divisivos dos últimos anos. Muitos o elogiaram como uma história doce e edificante com excelentes atuações de dois dos atores mais talentosos do cinema, Viggo Mortensen e Mahershala Ali. No entanto, outros o insultaram, acusando-o de perpetuar o tropo do salvador branco e banalizar o racismo que os negros experimentam até hoje.

De muitas maneiras, o Melhor Filme em 2019 foi uma corrida de mão dupla entre Green Book e Roma de Alfonso Cuarón. No final, fiel a si mesma, a Academia optou pela opção mais fácil e “acessível”, uma escolha que a assombrará por muitos anos. De fato, os ciganos podem estar polarizando, mas o Green Book é totalmente odiado, e sua reputação só vai piorar.

Todo o talento não reconhecido

Com apenas cinco vagas por categoria, sempre haverá atores que não fazem o corte todos os anos. No entanto, certos desprezos são mais notórios do que outros, especialmente quando se considera que alguns atores passam toda a sua prolífica carreira sem nunca receber uma indicação ao Oscar.

Atores de personagens como John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman e Catherine O'Hara nunca receberam uma indicação ao Oscar, apesar de apresentarem performances dignas continuamente. Artistas genuinamente brilhantes como Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach e Myrna Loy nunca receberam uma indicação ao Oscar, um erro flagrante que a Academia corrigiu concedendo-lhes Oscars honorários. No entanto, alguns atores, como Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth e Jean Harlow, faleceram sem receber o reconhecimento que merecem.