10 bombas de bilheteria que agora são clássicos cult

Alguns filmes estreiam com grande sucesso de bilheteria, tornando-se sensações globais ou até franquias massivas. Outros filmes, no entanto, não são totalmente apreciados até anos (às vezes décadas) depois. Em alguns casos, o público muda. Em outros, um filme se tornou mais relevante com o passar do tempo. E, em muitos casos, o filme foi ótimo para começar, mas não se alinhou com o que os críticos e a máquina de Hollywood queriam, forçando o filme à obscuridade até ser redescoberto posteriormente nos mercados de aluguel e streaming.

Independentemente do motivo pelo qual foram inicialmente esquecidos, os clássicos cult felizmente encontraram o público que mereciam e foram poupados de se dissipar no abismo da história de Hollywood. De um filme da meia-noite sobre doces travestis da Transilvânia a uma sátira muito real sobre o trabalho árduo do colarinho branco, esses filmes começaram como fracassos de bilheteria, mas se tornaram clássicos cult adorados.

O Ofício (1996)

The Craft não foi necessariamente a maior bomba de bilheteria de todos os tempos, mas sua bilheteria bruta de US $ 24,5 milhões não é nada comparada aos outros filmes de terror dos anos 90 de sua época. Para efeito de comparação, no mesmo ano Scream arrecadou mais de $ 173 milhões e no ano seguinte Eu sei o que você fez no verão passado arrecadou mais de $ 125 milhões.

O Craft foi apenas um sucesso que, felizmente, rendeu mais do que seu orçamento … mas apenas cerca de US $ 10 milhões. Não foi até The Craft começar a ser exibido na TV e chegar ao mercado de aluguel que o filme começou a ganhar seguidores. A história, sobre quatro bruxas adolescentes em Los Angeles que se tornam imensuravelmente mais poderosas quando combinam sua energia, é tecnicamente um filme de terror classificado como R, mas parece mais sem noção com bruxaria. É divertido, é exagerado e é totalmente anos 90. Nos anos desde seu lançamento, ele ganhou muitos seguidores queer, e a atriz Robin Tunney, que interpreta Sarah no filme, até diz que Natalie Portman admitiu que o filme é seu prazer culpado favorito .

O Rocky Horror Picture Show (1975)

Quando The Rocky Horror Picture Show estreou em 1975, foi um fracasso absoluto. Criticamente criticado e um fracasso de bilheteria, o filme foi um desastre. A maioria das pessoas não entendeu e muitos outros acharam seus temas de estranheza, travestismo e promiscuidade sexual profanos e nojentos.

A crítica original de Robert Ebert ao filme disse: “ O Rocky Horror Picture Show seria mais divertido, eu suspeito, se não fosse um show de imagens. Ele pertence a um palco, com os artistas e o público se juntando em um envio coletivo.” Mal sabia ele que era exatamente isso que iria acontecer. O boca a boca se espalhou e as pessoas (geralmente párias) vieram assistir ao filme porque, pela primeira vez na história de Hollywood, eram elas que estavam na tela. Rocky Horror celebrou o estranho, o selvagem, o errado e o maravilhoso.

O filme se tornou o lançamento teatral mais antigo da história e, até o momento, nunca encerrou sua exibição original. Ele tem sido tocado continuamente todas as semanas em alguns teatros ao redor do mundo e em muitas grandes cidades é um evento mensal (ou mesmo semanal). Desde então, arrecadou centenas de milhões de dólares e gerou uma sequência, um remake para a TV e até ganhou seu próprio episódio especial em Glee .

Idiocracia (2006)

A Idiocracia de Mike Judge foi um filme polarizador. O filme se passa no futuro, onde radicalização, nacionalismo, militarismo, capitalismo, consumismo e comercialização arruinaram a sociedade, transformando a população em uma raça de idiotas chorosos.

Nos últimos anos, à medida que mais e mais americanos foram vítimas de notícias falsas, teorias da conspiração e fanatismo, o filme se tornou depressivamente presciente e ganhou muita atenção por causa disso. Em 2021, o The Guardian chegou a dizer: "Este filme perturbadoramente hilário é tão horrível quanto 1984 ou Admirável Mundo Novo , mas segue um caminho diferente – enfatizando os perigos da incompetência coletiva em vez da opressão do estado."

Tornar o filme ainda mais involuntariamente meta é o fato de que seus baixos ganhos iniciais de bilheteria de apenas US $ 495.000 se devem diretamente à política do capitalismo que a Idiocracia zombou. A 20th Century Fox, a distribuidora do filme, estava preocupada que o filme ofendesse as pessoas e perturbasse a Hollywood corporativa, então bloqueou a Idiocracia desde o início, lançando-o apenas em alguns cinemas. Mas no mercado de locação e DVD, o filme explodiu em popularidade e se tornou cada vez mais relevante desde seu lançamento.

Espaço de escritório (1999)

Idiocracia não foi a primeira incursão de Mike Judge no território cult clássico. Alguns anos antes, ele fez o filme Office Space sobre um programador de colarinho branco sobrecarregado e subestimado no Texas que nunca se defende. O filme foi um fracasso comercial, arrecadando apenas $ 10,8 milhões nas bilheterias.

Mas no ano seguinte começou a ser exibido regularmente no Comedy Central e depois pegou fogo no mercado de aluguel. De repente, todos os funcionários sobrecarregados de trabalho na América poderiam se identificar com o filme. Ron Livingston, a estrela do filme, disse à Variety em uma retrospectiva de 2019: “As pessoas vêm e me dizem que o filme mudou suas vidas. É como se depois de ver o filme, isso lhes desse a confiança para sair do que quer que estivessem fazendo que os estava deixando infelizes e passar para outra coisa.”

O filme também criou mudanças no mundo real. Uma piada constante no filme era o uniforme da garçonete Joanna (Jennifer Aniston). Ela trabalhava em um restaurante que zombava descaradamente do TGI Fridays. Depois do filme, os funcionários de Friday começaram a ouvir tantas piadas sobre seu “talento” que a empresa mudou o código de vestimenta , removendo todos os broches e lapelas que os servidores costumavam usar.

O Office Space até conseguiu que Swingline fizesse um grampeador vermelho porque, depois do filme, muitas pessoas começaram a pedir à empresa um modelo vermelho – graças ao personagem Milton, que guardava seu precioso grampeador vermelho como Gollum segurando seu anel precioso.

A Coisa (1982)

Isso será um choque para muitos, porque The Thing, de 1982, agora é considerado um dos melhores filmes de John Carpenter e um dos maiores filmes de terror de ficção científica de todos os tempos. Mas, nem sempre foi visto de forma tão positiva. De fato, durante seu lançamento inicial, o filme arrecadou apenas US $ 19 milhões nas bilheterias. Mesmo para 1982, esse é um número incrivelmente inexpressivo, especialmente considerando que Carpenter conseguiu arrecadar US$ 47 milhões com sua obra-prima de 1978, Halloween . Os críticos da época criticaram o filme, com o The New York Times chamando-o de "tolo, deprimente e superproduzido".

Felizmente, nas décadas desde sua estreia, o público mudou e abraçou o terror corporal do filme e os excelentes efeitos práticos da década de 80 (que na verdade tornam o filme mais assustador e totalmente nojento). Além de seus efeitos sangrentos, a localização remota do filme na Antártica adiciona uma sensação de isolamento e paranóia, tornando-o um clássico de ficção científica verdadeiramente aterrorizante. É absolutamente imperdível para os fãs do gênero.

Grindhouse (2007)

Apesar de receber críticas positivas em sua estreia inicial, Grindhouse teve um desempenho extremamente inferior nas bilheterias. O filme foi um retrocesso aos dias de filmes duplos e consistia em dois filmes – Planet Terror de Robert Rodriguez e Death Proof de Quentin Tarantin0 – ambos separados por alguns minutos de trailers falsos de filmes hilariantes como Werewolf Women of the SS e Hobo com uma espingarda .

Mas com uma duração total de mais de 3 horas, o filme era muito longo para o público assistir de uma vez, e muitos ficaram confusos com Grindhouse , Planet Terror e Death Proof , sem entender totalmente se haveria um, dois ou três filmes e qual era qual. Ao falar com o The Guardian em 2007, o agora desgraçado produtor Harvey Weinstein disse: “O público não teve a ideia de que eram dois filmes pelo preço de um. Não entendo de matemática, mas quero acomodar o público.”

Felizmente, os filmes tiveram mais sucesso no mercado de aluguel depois que foram vendidos e alugados como dois DVDs separados. Além disso, muitos dos trailers falsos do filme, como Machete , Hobo com uma espingarda e Ação de Graças se tornaram ou se tornarão filmes reais, com Machete se tornando tão bem-sucedido que até ganhou uma sequência. Para um fracasso de bilheteria, Grindhouse criou um impressionante legado cinematográfico.

Vidas sórdidas (2000)

É um clássico cult tão cult que muitas pessoas provavelmente nunca ouviram falar dele, mas é o melhor filme #iykyk . Lançado em 2000 e baseado na peça de mesmo nome de Del Shores, Sordid Lives centrava-se em uma família colorida e inútil do Texas que deve se preparar para o funeral de sua matriarca idosa que tinha alguns esqueletos em seu armário.

O filme foi um clássico queer instantâneo e estrelou vários ícones gays notáveis ​​como Olivia Newton-John, Leslie Jordan e Delta Burke, entre outros. Em entrevista ao IndieWire , o criador Del Shores relembrou o surpreendente sucesso do filme dentro da comunidade LGBTQ, dizendo: “Ele foi exibido nos cinemas por cerca de um ano em Dallas, Fort Lauderdale, Laguna Beach e Provincetown, e ainda detém o recorde de longa duração. filme na história de Palm Springs – 96 semanas.”

Apesar de ter apenas uma bilheteria bruta de $ 1,1 milhão, o filme tocou nas comunidades onde foi exibido e se tornou um sucesso. Em 2008, o filme ganhou sua própria adaptação em série na Logo chamada Sordid Lives: The Series . Juntando-se a Jordan e Newton-John no elenco estavam ainda mais favoritos gays como Rue McClanahan e Caroline Rhea.

Em 2017, o filme recebeu uma sequência, A Very Sordid Wedding e ainda mais celebridades se juntaram ao elenco como Whoopi Goldberg e Alec Mapa. Apesar de nunca ter alcançado aclamação generalizada ou grande sucesso de bilheteria, Sordid Lives tem um legado que continua vivo graças a seus devotos seguidores de culto.

Donnie Darko (2001)

Ganhando apenas $ 7,5 milhões nas bilheterias, Donnie Darko não encontrou o verdadeiro sucesso até alguns anos depois. O público precisava de tempo para assistir ao filme e absorver seu enredo sem sentido antes de poder abraçá-lo e apreciá-lo adequadamente. Não ajudou em nada o fato de o filme envolver um acidente de avião e ter sido lançado apenas algumas semanas após o 11 de setembro. No filme, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) de repente se vê entrando e saindo de uma perturbação do tempo, finalmente sabendo de sua morte iminente.

O filme é estranho e certamente tem alguns buracos na trama, mas sua premissa inegavelmente sombria e assustadora mantém você viciado. E, graças às exibições contínuas à meia-noite e ao mercado de aluguel, o filme ganhou força e, por um período durante meados e final dos anos 2000, tornou-se um sucesso genuíno, chegando a ficar em segundo lugar na lista da Empire dos melhores filmes independentes de todos os tempos. em 2012.

Horizonte de eventos (1997)

Event Horizon , o filme sobre uma nave espacial que acidentalmente pula por um buraco de minhoca direto para o Inferno, tem uma das histórias mais inacreditáveis ​​de todos os tempos, tornando-o o melhor filme azarão. Após o lançamento, o filme foi desprezado. O filme arrecadou US $ 27 milhões nas bilheterias e recebeu críticas contundentes de críticos como a CNN , que dizia: “Muitos atores de primeira classe desperdiçaram alguns meses de suas vidas trabalhando nisso, então deve ter havido algo interessante. sobre o roteiro original. Pena que essa parte não entrou no filme.”

Mas, avance uma década e as marés começam a mudar. Depois de ir ao ar regularmente na televisão e estar disponível no mercado de aluguel, Event Horizon começou a desenvolver uma base de fãs crescente que amava sua história de ficção científica sombria e distorcida. Ele até inspirou o videogame de sucesso Dead Space, que foi refeito este ano . Anos depois, o filme inspiraria outro videogame, Destiny 2's Season of the Haunted .

Em 2017, 20 anos completos após a estreia do filme, foi até escrito no jornal literário The Paris Review . E nos últimos anos, Event Horizon foi dissecado, criticado e elogiado em praticamente todas as publicações de entretenimento imagináveis, da Variety à Entertainment Weekly, Collider, Nerdist e até mesmo naDigital Trends . Pense o que quiser sobre Event Horizon , mas o filme tem um legado duradouro e parece estar ficando ainda mais popular com a idade.

Escrivães (1994)

Filmado em preto e branco com um orçamento de apenas $ 27.500, Clerks se tornou um sucesso surpresa, ganhando mais de $ 3,1 milhões de bilheteria, apesar de ter sido exibido apenas em 50 cidades. O filme era uma espécie de “programa sobre nada” no estilo Seinfeld e seguia a vida divagante de um grupo de pessoas em Nova Jersey, tudo ancorado em uma mala para viagem. O filme fez tanto sucesso que recebeu duas sequências, Clerks II em 2006 e Clerks III em 2022.

Mas o mais importante, Clerks apresentou Jay e Silent Bob ao mundo. A dupla não apenas estrelou os três filmes de Clerks , mas também é um elemento básico em muitos dos outros filmes de Kevin Smith, como Chasing Amy , Mallrats e Dogma . Em 2001, a dupla ainda conseguiu seu próprio filme derivado, Jay e Silent Bob Strike Back , que recebeu várias sequências ao longo dos anos, incluindo Jay e Silent Bob Reboot de 2019 . Considerando que o filme original de Clerks tinha um orçamento de menos de $ 28.000, é impressionante que sua popularidade tenha criado seu próprio universo cinematográfico, apelidado de “View Askewniverse”.